Onyx-club - Музтерапия

Изохорные тона и бинауральные биты.

Wed, 15 Jun 2016 09:11:23 +0300

Музыкотерапия.Музыкотерапия с давних времен известна как одна из эффективных форм терапевтического воздействия на организм. Еще Пифагор рекомендовал использовать музыку как панацею для души и тела. Гиппократ при помощи музыки лечил эпилепсию и бессонницу.
Благодаря расширившимся техническим возможностям использование музыки, как одного из способов терапии, значительно увеличилось. Научно было доказано, что музыка благотворно влияет на все физиологические процессы организма и его органы.
Во многих странах стали создавать музыко-психотерапевтические центры и на сегодняшний день этот вид терапии получил достаточно широкое распространение во всем мире и развивается как отдельная индустрия.

Бинауральные биты.
Науке давно известен термин бинауральный эффект, который проявляется в способности человека определять источник звука. Чтобы понять и представить проявление этого эффекта, нужно послушать стереофоническое звучание записи хора людей, которые поют в унисон, при этом голоса сливаются в один пульсирующий тон – это и будет восприятие бинауральных ритмов. Такое звуковое звучание с давних времен используют в церковном пении.
Научно доказано, что стимуляция мозга при помощи бинауральных ритмов способствует синхронной работе обоих полушарий головного мозга. Синхронная работа происходит под влиянием звуков определенной частоты. Ученые установили, что при искусственном накладывании бинауральных ритмов друг на друга можно формировать активность головного мозга в нужной направленности, вызывая необходимое состояние человека.
Бинауральные ритмы можно использовать в обычной жизни для повышения концентрации во время работы, медитации во время отдыха, для повышения эффективности обучения, при лечении головной боли. Использование бинауральных ритмов помогает при лечении депрессии, в повышении самооценки, помогает в избавлении от вредных привычек.

Изохронные тона
Изохронные тона – это прямо расположенные тона, которые включаются и выключаются очень быстро. Изохронные тона – это самый эффективный метод слуховой стимуляции, т.к. они вызывают мощную слуховую реакцию, и большинство людей находят их более привлекательными. Изохронные тона, состоящие из чистого тона (сложные волны), с частотой 150-180 Hz показывают лучший результат личного восприятия настолько часто, что рекомендуются для повсеместного применения.Вам не нужны наушники или специальное оборудование, чтобы получить эффект от от данной программы. Программа может быть использована в любой ситуации, даже когда вы спите или работаете. Благодаря использованию компьютера можно генерировать различные программы аудиозвука, которые объединяют в себе бинауральные ритмы и изохронные тона для быстрого и естественного повышения энергии.

Безопасность
Несмотря на то, что свето-звуковая стимуляция головного мозга как метод одобрена Минздравом РФ, я не рекомендовала бы ее лицам, страдающим нарушениями работы головного мозга, психики, а также детям до 18 лет. Впрочем, все эти ограничения действительны и для любых серьезных духовных практик – в том числе и Рейки.
Важно понимать что и зачем Вы применяете. Лично я, прежде чем использовать какие-то новые методики, тщательно изучаю их с помощью карт Таро. У каждого свои методы диагностики. Я покупаю наиболее интересные для меня аудиофайлы у моих партнеров. Качество звука настолько отменное, что могу заверить - эффект потрясающий!Мы живем в то время, когда человеку требуется более быстрые методы развития. Сидения годами в медитациях, многолетние поиски просветления, пожизненная преданность различным духовным школам и религиям – все это в наше стремительное время ускорения не позволяет идти в ногу с прогрессом. Этим могут заниматься только отшельники, добровольно бегущие от новой реальности. Развитие человека ускоряется, и нам необходимо умело идти по жизни с новым потоком. Чтобы волна прогресса не накрыла и не превратила нашу жизнь в хаос, нам даются и прогрессивные методы саморазвития, например такие, как вибрационная медицина.

Ganzfeld феномен

Thu, 09 Jun 2016 10:04:15 +0300

Когда мозг сталкивается с бесконечным полем зрения, лишенным каких-либо контрастных деталей, зрительный анализатор отключается, а мозг переходит на "любование" самим собой

.

Возможно, в результате значительно "тормозится" логическое полушарие мозга (обычно - левое), которое в принципе не способно взаимодействовать с бесконечностью, - это прерогатива гештальт полушария (обычно правого), которое, соответственно, активируется.Впервые с этим эффектом столкнулись исследователи полярных областей в ясную солнечную погоду. Внезапно все поле зрения становилось серым, исчезали все краски, затем появлялась пульсация, которая неожиданно взрывалась ярким калейдоскопом удивительных красок и образов. Визуальные эффекты сопровождались чувством глубокого покоя и умиротворения.Затем этот эффект перекочевал в лаборатории. Поскольку он всегда надежно воспроизводился, то в 30-е годы прошлого века, наверное, только самый ленивый физиолог не экспериментировал с… шариками для пинг-понга, разрезая их пополам, накладывая на глаза студентам-добровольцам, и направляя на половинки шариков яркий свет
.

В 80-е годы прошлого столетия ganzfeld эффектом заинтересовались парапсихологи. Они исходили из предположения, что экстрасенсорные сигналы, воспринимаемые человеком, обычно "забиты" сенсорным шумом.И поскольку ganzfeld эффект позволяет отключить зрительный анализатор, одновременно обеспечивая хорошую релаксацию, то есть основания предполагать, что на фоне этого эффекта экстрасенсорные сигналы будут проявляться гораздо четче.Их предположения полностью подтвердились в пилотажных исследованиях. Например, вероятность выбрать правильно одну заданную карту из четырех равна 25%, а в ходе экспериментов с ganzfeld эффектом эта вероятность оказалась равной 35%.Неискушенному читателю прибавка в 10% может показаться весьма незначительной. Но с точки зрения теории вероятности это воистину гигантская прибавка. То есть, вероятность случайного совпадения получается равна одному случаю на биллион.Или, что, наверное, понятней любому читателю, - человек, способный демонстрировать этот феномен, так сказать, на постоянной основе, мог бы запросто разорить любой игорный дом.В 1983 и 1989 годах Хонортон (Honorton) с коллегами провел серию новых телепатических экспериментов по выработанным жестким правилам. Эти эксперименты полностью подтвердили удивительные данные, полученные на стадии пилотажных исследований.Дополнительно было установлено, что с экстрасенсорным восприятием лучше обстоят дела у женщин, адептов различных психопрактик и просто у людей творческого труда, таких как художники и актеры.Кроме того, было отмечено значительно более точное восприятие динамических объектов, по сравнению со статическими
.
Результаты экспериментов получили широкую общественную огласку, поэтому предприниматели и изобретатели дружно взялись за дело и выпустили в широкую продажу несколько устройств от самых простых и можно сказать примитивных защитных очков с различными светофильтрами (для активизации определенных чакр) до более-менее сложных устройств с люминесцирующими экранами.Тем не менее, получить действительно ровное "бесконечное" поле зрения не так-то просто и большинство таких очков этого не обеспечивали. Естественно это сказывалось на эффекте в худшую сторону.Однако следует помнить, что все описанные выше эксперименты были осуществлены с тривиальными шариками для пинг-понга, разрезанными пополам (под края половинок дополнительно подкладывается вата).Поскольку одним из эффектов ganzfeld феномена является глубокая мышечная релаксация и чувство умиротворения, в настоящее время эта процедура применяется в основном для работы со стрессом. Одно из наиболее эффективных устройств так и называлось: "Stress Shield" (щит от стресса).

В настоящее время бум прошел, и на рынке (в интернете) имеется всего одно устройство: "Morning StarLight personal light screen". Это устройство совмещает в себе эффект светотерапии и ganzfeld эффект.Для умельцев у меня есть одна бесплатная подсказка. В принципе, как только человеческий мозг сталкивается с чем-нибудь по форме напоминающим бесконечность (хм…) очень быстро происходит активация правого полушария (гештальт полушария) и человек погружается в измененные состояния сознания, как говорится, - со всеми вытекающими...На этом, например, основан старинный метод гадания с двумя зеркалами и зажженной свечей. Свеча устанавливается между зеркалами таким образом, чтобы в результате переотражения в зеркалах получилась бесконечная дорожка из свечей.Между прочим, пламя свечи мерцает с частотой альфа ритма человеческого мозга (8-13Гц), что, безусловно, способствует погружению в медитативное состояние. Вместо свечи можно использовать светодиоды, или жидкокристаллические цветные панели.
--------------------------------------------------
Автор статьи: Андрей Патрушев

ТОНА И БИНАУРАЛЬНЫЕ РИТМЫ

Thu, 09 Jun 2016 09:58:24 +0300

Звук производит на человека глубокий эффект. Но пока не существует научно обоснованного объяснения влияния конкретного звука на различные аспекты нашей психики. Результат влияния звука складывается, в числе прочего, и из субъективного опыта. Звуки дождя в лесу будут действовать более расслабляюще, нежели звуки работающей фабрики на многих людей отчасти потому, что более приятные ассоциации возникают у людей в связи с восприятием природы, а не производственных процессов, т.к. человек – это часть природы. Но возникнет обратная реакция, когда дело касается человека, имеющего приятные воспоминания детства, проведенного на отцовской фабрике, но болезненные воспоминания о том, как он заблудился в лесу.Когда мы говорим об использовании звука для достижения эффекта аудио-визуальной стимуляции (АВС), требуется учитывать как физиологические (действительная вызванная реакция), так и психологические (эмоциональное восприятие звуков человеком) критерии. Личный выбор клиента – важнейший фактор определения звуков для сеанса АВС. Три основных типа звуков, применяемых для синхронизации мозговых волн (СМВ) – это щелчки, изохронные тона и бинауральные ритмы. Опыты показали, что «щелчки» дают наибольший эффект СМВ. Но многие имеют психологическую неприязнь к щелчкам и реагируют на них испугом или волнением, что дает плохой результат. Вот почему щелчки редко используются в приборах АВС.Таким образом, мы будем рассматривать только:

Изохронные тона.
Бинауральные ритмы.

Изохронные тона дают мощную вызванную реакцию и наиболее привлекательны психологически. Некоторые находят изохронные тона слишком «напряженными» и предпочитают бинауральные ритмы. Другие, наоборот, находят бинауральные ритмы слишком «напряженными» и предпочитают изохронные тона.Вот почему очень важно владеть разнообразием тонов и методов, из которых можно выбирать соответствующие для достижения лучшего эффекта СМВ. Нужно учитывать, что неприятные для клиента звуки осложнят процесс СМВ.

A) Изохронные тона.
Изохронные тона – это прямо расположенные тона, которые включаются и выключаются очень быстро. Изохронные тона – это самый эффективный метод слуховой стимуляции, т.к. они вызывают мощную слуховую вызванную реакцию, и большинство людей находят их более привлекательными. Предполагается, что они также обладают гипнотическими свойствами.Все это очень важные аспекты СМВ, которые, к сожалению, часто упускаются из виду. Последние исследования плюс наш собственный опыт и наблюдения заставляют предположить, что изохронные тона с низкой частотой или напряжением дают наилучшую комбинацию СМВ и психологического восприятия для большинства пользователей.Изохронные тона, состоящие из чистого тона (сложные волны), с частотой 150-180 Hz показывают лучший результат личного восприятия настолько часто, что рекомендуются для повсеместного применения.Некоторые предпочитают смешанные белые шумы и чистые тона. Более высокий процент подростков (по сравнению с взрослыми) предпочитают синхронизированный звук, такой как квадратная волна.При использовании квадратной волны важно соблюдать метод плавного включения и выключения звука, чтобы избежать появления раздражающего «трепещущего» звука, но все же включение следует производить насколько можно быстро, чтобы добиться слуховой вызванной реакции.При работе с прибором DAVID (показано на Рис. 1), когда тона синхронизированы в оба уха, это называется паттерн «фокуса» или паттерн «глаза/уши» (в зависимости от соотношения фаз визуальной стимуляции).Когда тона, направленные в оба уха находятся вне фазы по отношению друг к другу, это называется «расширенный» паттерн или паттерн «левый/правый» (также в зависимости от соотношения фаз визуальной стимуляции).Более подробную информацию о паттернах стимуляции Вы найдете в Главе 10 -"Методы стимуляции и примеры занятий". Рис. 1 показывает данные осциллографа – путь изохронных тонов, производимых DAVID.

Рис. 1

B) Бинауральные ритмы.
Бинауральные ритмы представляют собой два тона, имеющие слегка различную скорость (или частоту) и подаваемые порознь в каждое ухо. Воспринимаются эти ритмы так, как будто они возникают прямо в голове.Этот эффект производится в мозгу, а не в ушах, как в случае с монауральными ритмами. Это смешанный продукт деятельности нейронов, расположенных в области уха, и мозга. Бинауральные ритмы отличаются от монауральных ритмов, возникающих в окружающей среде (внешней для уха), это как если ударить одновременно по двум гитарным струнам, имеющим слегка различную частоту.С помощью монауральных ритмов музыканты настраивают струнные инструменты. Как монауральные, так и бинауральные ритмы,- это результат арифметической суммы волноформ двух тонов, тогда как они дополняют или «отрицают» друг друга, становясь громче, затем тише и снова громче.Бинауральные ритмы были впервые открыты в 1839 году немецким экспериментатором (H. Dove). Тогда бинауральные ритмы считались разновидностью монауральных ритмов. Монауральные и бинауральные ритмы редко встречаются в природе, но в объектах, созданных человеком, проявляются часто.Например, два больших мотора, работающих с разной скоростью, посылают большие волны вибрации сквозь палубу корабля или реактивный двигатель самолета. Более низкий из двух тонов называется носитель, а более высокий тон называется преемник. Рис. 2 показывает, как монауральный и бинауральный ритмы с частотой 24 Hz производятся посредством смешения двух тонов с частотой 143 Hz и 167 Hz.

Рис. 2Рис. 3 показывает, как генерируется монауральный ритм, а Рис. 4 - как генерируется бинауральный ритм, что легко достигается с помощью наушников.

Рис. 3
Рис. 4

Чтобы услышать монауральные ритмы, оба тона должны иметь одинаковую амплитуду. А вот бинауральные ритмы могут быть услышаны и тогда, когда тона имеют разную амплитуду.Их можно услышать, даже если один из тонов находится ниже слухового порога. Шум уменьшает громкость монауральных ритмов, тогда как тот же шум повышает громкость бинауральных ритмов.Когда человек слышит менее трех бинауральных ритмов в секунду, ритмы как бы движутся вперед-назад внутри головы. Восприятие движения – это результат способа, которым мозг обрабатывает звуки. Для низких частот мозг определяет ритм звуков, отмечая разницу в фазовом углу между звуками.Мозг не может хорошо обработать связь между фазами на высоких частотах и, таким образом, определяет разницу между амплитудой звуков, поступающих в ухо одновременно.Это объясняет, почему одним из различий между восприятием монауральных и бинауральных ритмов является то, что монауральные ритмы могут быть услышаны при любой скорости, тогда как бинауральные ритмы лучше воспринимаются на более низкой скорости и лучше всего наблюдаются при частоте 440 Hz. (Бинауральные ритмы с частотой носителя более 900 Hz обычно не наблюдаются.)Когда два тона, используемые для получения бинауральных ритмов, слишком различаются по частоте, они воспринимаются, как 2 разных тона из-за того, что разница во взаимоотношении фаз между двумя тонами появляется слишком быстро, чтобы мозг смог определить их взаимосвязь.Существует тест для измерения спектра бинауральных ритмов, которые могут восприниматься при разной частоте носителя. Он обнаружил, что самый быстрый ритм, который может быть услышан до того момента, когда мозг воспримет его как два разных тона, имеет частоту 25 Hz с частотой носителя 440 Hz.Другими словами, если два разных тона имеют частоту более 25 Hz порознь, то будут услышаны два различных звука, а не как бинауральный ритм. При частоте носителя выше или ниже 440 Hz восприятие раздельных тонов появляется при более низкой частоте ритма.Рис. 5 - это график, который показывает самую высокую для восприятия частоту ритма по отношению к частоте носителя.

Рис. 5

Бинауральные ритмы обрабатываются по-другому в отличие от монауральных ритмов. По этой причине бинауральные ритмы имеют клиническое применение.Некоторые люди с неврологическими повреждениями имеют проблемы с локализацией источника звука, такого как щелчок пальцами. Т.к. эти люди не могут слышать бинауральных ритмов, то в этом случае бинауральные ритмы могут применяться для определения области повреждения в мозгу.Остер (Oster) с помощью осциллоскопа пришел к выводу, что бинауральные ритмы производят очень малый вызванный потенциал в слуховой области коры головного мозга, что означает, что они малоэффективны для производства СМВ.Фостер (Foster), еще один исследователь бинауральных ритмов, обнаружил, что бинауральные ритмы с частотой альфа волн производят не больше мозговых волн типа альфа, чем слушание звука прибоя.Тем не менее в 1980 году Институт Монро популяризовал бинауральные ритмы под торговой маркой "Hemisync". Они продали десятки тысяч пленок, и подтолкнули других производить пленки и генераторы якобы бинауральных сигналов с претензией на достижение эффективной СМВ. Некоторые приборы СМВ, например, прибор DAVID ParadiseXL, производят бинауральные ритмы, синхронизированные до частоты мигающего света.Бинауральные ритмы не слишком заметны, т.к. глубина модуляции (разница между громким и тихим звуком) составляет 3 db. Это значит, что бинауральные ритмы не производят сколько-нибудь значительной СМВ, но имеют гипнотический и расслабляющий эффект.Это происходит частично, благодаря эффекту Ганзфельда (Ganzfeld effect).Эффект Ганзфельда - это процесс, когда сознание успокаивается в результате монотонного воздействия на органы чувств.Естественным примером эффекта Ганзфельда может стать ситуация, когда Вы сидите в поле в деревне, уставившись в просторное голубое небо и слушая шорох листьев на деревьях (белый шум) вдали от суеты и других проявлений городской жизни.Благодаря эффекту Ганзфельда, бинауральные ритмы, как психологическое средство, скорее играют ассистирующую роль в генерации процесса СМВ, цель которого – спокойствие сознания и души.
--------------------------------------------------------------
Сивер Дэвид 'Майнд машины"
Открываем заново технологию АВС'
Перевод: Никонов Владимир

ПРАВИЛА СИНХРОНИЗАЦИИ МОЗГОВЫХ ВОЛН

Thu, 09 Jun 2016 09:40:03 +0300

Чтобы световая и звуковая стимуляция принесла реальную пользу, в первую очередь должна быть достигнута синхронизация мозговых волн (СМВ).Хотя световая и звуковая стимуляция - дело сугубо субъективное и личное, гарантия того, что сигналы аудио и визуальной стимуляции достигают мозга без каких-либо деформаций, очень важна.СМВ – это резонирующий ритм мозга, т.к. мозг реагирует на слуховые и визуальные стимулы. Даже крошечное несоответствие стимулов может нарушить и нарушает процесс СМВ и соответствующее ему состояние сознания, такое как медитативный транс и осознанное сновидение.Таким образом, существуют особые правила или критерии, которые должны строго соблюдаться для достижения эффективности воздействия приборов аудио-визуальной стимуляции (АВС). Эти правила синхронизации мозговых волн базируются на законах физики и нашей психологической выносливости.Например, правила физики и науки применяются к кажущимся на первый взгляд простым вещам, таким как световой сигнал, подающийся в орган зрения и создающий импульс совместно с оптическим нервом.Правила функционирования сознания применяются в форме директивы, т.к. они касаются нашей физиологии, анатомии и нашего восприятия окружающей действительности. Например: как необычные звуки или резкие изменения стимулов влияют на мыслительный процесс человека? Как это влияет на его/ее способность войти в состояние транса?Если прибор световой и звуковой стимуляции не способен создать эффект аудио-визуальной стимуляции, то этот прибор следует отнести к категории приборов дляразвлечения, но не для синхронизации мозговых волн.Ценность такого прибора равна ценности игрушки, но не инструмента воздействия. СМВ (синхронизации мозговых волн) может быть достигнута путем пристального взгляда на мерцающее, теплое пламя огня или посредством проносящихся равномерно мимо Вас светящихся белых линий, когда Вы едете ночью по шоссе. Но все это неэффективные методы достижения СМВ.С изобретением приборов СМВ, все критерии достижения СМВ можно тщательно контролировать. Например, частота, количество и интенсивность пульсирующих света и звука, стабильность частоты, мощность импульса, ширина охвата визуального обзора и цвет светового стимула могут легко изменяться и контролироваться.Но все ли производители приборов СМВ учитывают необходимость контролировать эти аспекты в целях достижения эффектов СМВ? Не многие из них. Эта глава призвана разъяснить критичные психологические и технические факторы, необходимые для достижения эффектов СМВ.Надеюсь, это поможет Вам принять ответственное решение о том, какой прибор СМВ следует приобрести, или поможет понять, почему тот или иной прибор не дает эффекта СМВ, или почему конкретный человек не может достигнуть эффекта СМВ.Вот правила, следуя которым возможно достижение надежного и безопасного эффекта СМВ:

1) ПРАВИЛА ЧАСТОТЫ СИГНАЛА

Большинство объектов вибрируют на определенной частоте, обоснованной его массой, размером, эластичностью и напряжением, обнаруживаемыми при воздействии на него другими объектами.Музыкальные инструменты хорошо иллюстрируют эти качества вибрации, т.к. имеют идеальные характеристики резонанса. Благодаря способности к резонансу, музыкальный инструмент начинает вибрировать, издавая звук с частотой, равной резонирующей частоте.Чтобы проиллюстрировать это, поместите настроенную гитару рядом с пианино. Нажмите клавишу, соответствующую ноте «соль», на пианино. Вскоре после этого струна гитары, соответствующая ноте «соль» начнет издавать звук. Нажмите клавиши, соответствующие нотам «ля», «си» или другим нотам на пианино, и струна, соответствующая ноте «соль» гитары не произведет звука, тогда как другие струны гитары дадут звуки, соответствующие звукам, набранным на пианино.Эта передача энергии пианино гитаре (в данном примере) происходит потому, что гитарная струна резонирует на той же резонирующей частоте, что и пианино.Радио и ТВ также являются примерами резонанса в действии. Мы можем слушать радио или ТВ станцию, когда выбираем резонирующую частоту на радио, соответствующую частоте радио или ТВ станции.Ухо взрослого человека имеет резонирующую частоту от 20 Hz до, примерно, 16 kHz. Ни свист собаки, ни сонар летучей мыши не может быть услышан человеком, т.к. эти звуки, находясь в резонирующем диапазоне слухового восприятия собак и летучих мышей, находятся за пределами резонирующего диапазона человеческого уха.Человеческий мозг имеет свои собственные резонирующие частоты. Норма, когда мы закрываем глаза, и визуальная зона коры головного мозга, находящаяся в задней части мозга, (затылочная область) производит альфа ритм. Количество производимых альфа ритмов индивидуально.В 1940 г. Томан обнаружил, что чем больше естественных альфа ритмов производится в визуальной зоне коры головного мозга у человека, находящегося в состоянии покоя с закрытыми глазами, тем уже диапазон светового резонанса. Человек, производящий малое количество альфа ритмов с закрытыми глазами, имеет увеличенный диапазон светового резонанса.Все участники исследования Томан имели сильный резонанс своей естественной частоты альфа ритмов в диапазоне от 9 до 11 Hz. (Диапазон частоты СМВ также индивидуален).Исследования Томана показали, почему некоторые люди не могут добиться СМВ на определенных частотах. Например, человек может войти в глубокий транс на частоте 8 Hz, но не может достичь синхронизации на частоте 5 Hz. Рис. 1 показывает взаимосвязь между альфа ритмами, производимыми человеком с закрытыми глазами, и световой синхронизацией мозговых волн

Рис.1

ЧТО ЖЕ ТАКОЕ АУДИО-ВИЗУАЛЬНАЯ СТИМУЛЯЦИЯ?

Thu, 09 Jun 2016 09:35:49 +0300

Хотя методы аудио-визуальной стимуляции не новы, последние исследования вновь доказывают пользу аудио-визуальной стимуляции при лечении расстройств внимания, предменструального синдрома, хронической боли, бессонницы, мигрени, головных болей, стресса.Фармацевтические компании потратили миллиарды долларов, пытаясь найти таинственное наркотическое средство, но теперь в обществе распространился «таинственный наркотик» в виде звуковой и световой стимуляции.Как нечто столь простое может быть таким эффективным в лечении такого разнообразия расстройств и болезней? После чтения этой главы некоторые сегменты этого пазла встанут на свои места, и появится понимание. Но даже после многих лет исследования мозговых волн и разработок приборов аудио-стимуляции, мое понимание этой технологии постоянно обновляется, когда все больше «сегментов пазлов» ложится в тему, как и почему работают приборы аудио-визуальной стимуляции.Следующие теории появились благодаря проводимым исследованям, нашим собственным «домашним» исследованиям и очень полезной обратной связи от наших клиентов.В ряду того, что мы ждем от световой и звуковой стимуляции (воздействие на кору головного мозга), на первом месте, без сомнения, стоит синхронизация мозговых волн. Без синхронизации мозговых волн другие эффекты не проявятся, т.к., не обретя определенную форму, аудио-визуальная стимуляция не будет иметь значительного эффекта на мозговые волны.Чтобы повлиять на мозговые волны, каждая вспышка света и каждый звуковой тон должен «отпечататься» в мозгу. Этот отпечаток является как электрическим, так и химическим, и процесс «отпечатывания» визуальных и слуховых стимулов в мозгу может быть представлен на ЭЭГ или посредством позитронной эмиссионной томографии (PET).Этот отпечаток известен как корковая вызванная реакция, т.к. сенсорная зона коркового вещества мозга активизируется посредством стимулов, на которые оно реагирует. Когда стимулы появляютя особенно часто – более 4х раз в секунду, новый отпечаток появляется как бы «на хвосте» предыдущего стимула.Именно в этом пункте вызванная реакция становится последующей частотной реакцией, которую мы теперь знаем как синхронизацию мозговых волн или аудио-визуальную стимуляцию. Чтобы получить эффективную аудио-визуальную стимуляцию, нужно запомнить важные правила методов подачи стимулов. Именно синхронизация мозговых волн дает первоочередной эффект, который влечет за собой много полезных моментов.Последние исследования Питера Розенфилда (J. Peter Rosenfeld) из Нортвестернского университета в Иллинойсе показали, что альфа стимуляция производит синхронизацию мозговых волн либо короткую, либо продленную.Наблюдая базовые альфа и бета линии пациентов, доктор Розенфилд мог предсказать в количественном выражении синхронизацию мозговых бета волн. Его работа согласуется с подобными трудами Томана (Toman), опубликованными в 1940 г.Часто, если человеку не удается синхронизировать мозговые волны, он все равно получит эффект от аудио-визуальной стимуляции. Исследования показывают, что световая стимуляция улучшает приток крови к мозгу и производство нейротрансмиттеров.Применение методов аудио-визуальной стимуляции многосторонне, т.к. разные мозговые волны имеют различное дейтвие в рамках применения аудио-визуальной стимуляцииСледующие несколько лет исследований дали мне лучшее объяснеение того, что же такое есть аудио-визуальная стимуляция:

-------------------------------------------------------------------

Сивер Дэвид 'Майнд машины"
Открываем заново технологию АВС'
Перевод: Никонов Владимир

альфа, бета, тета, дельта волны

Thu, 09 Jun 2016 09:28:55 +0300

БЕТА ВОЛНЫ
Бета-волны – это быстрые волны, низкой амплитудой, приблизительно от 14 до 40 циклов в секунду (Hz).Бета-волны генерируются естественным путем, когда мы находимся в состоянии бодрствования, тревожном состоянии сознания.Изначально бета-волны представляют собой процесс обработки данных, включающий сотни мелких вычислений между двумя ближайшими областями коры, которые работают вместе для достижения результата ("Что это был за звук или образ?", "Сколько будет 2 + 3?", "Это опасно?", "Я боюсь», «Что мне делать?").Существуют 3 основные подгруппы бета-волн: Гамма (от 35 до 40 Hz), Бета 2 (от 24 до 34 Hz) и Бета 1 (от 14 до 23).Гамма волны, самые быстрые, отражают пиковую деятельность сознания. Чрезмерная активность бета 2 связана с повышенными эмоциональными состояниями, такими как волнение и страх. Частоты бета 1 связаны с познавательными процессами, такими как решение проблем и мышление.АЛЬФА ВОЛНЫАльфа волны вибрируют в диапазоне примерно от 8 до 13 Hz. Альфа активность представляет собой вибрации между фрагментами коры и зрительным бугром, известным как корково-таламическая петля.Альфа волны проявляются в период сенсорного покоя (например, в тихой комнате с закрытыми глазами), умственной релаксации, глубокой релаксации, медитации или умиротворенного сознания (диссоциации).Альфа волны – вожделенный результат медитирующих.Традиционные методы медитации требуют 10 лет практики, чтобы достичь производства идеальных альфа волн. Производство альфа волн сокращается в момент обработки данной частью мозга сенсорной информации, а также в процессе решения проблем и познавательной активности.Увеличение количества альфа волн дает:

чувство умиротворения
улучшенное академическую успеваемость
тепло в конечностях
повышенную производительность на рабочем месте
ощущение благополучия
снижение тревожности, улучшение сна
улучшение иммунной функции.

Считается, что самые креативные гении, такие, как Эйнштейн, постоянно пребывали в почти неизменном альфа состоянии.Большинство из таких творческих людей имели плохую успеваемость в школе и считались неблагополучными учениками. Возможно, они были слишком сконцентрированы на творческой активности, чтобы уделять внимание учебе.В последние несколько лет были выделены новые подгруппы альфа волн. Мю волны (иногда их называют Тальфа) пограничны между Альфа/Тета волнами (от 7 до 9 Hz). Их активное производство ассоциируется со здоровым состоянием сознания, дающим исключительную интуицию и опыт личной трансформации.Некоторые исследователи уверены, что «здоровая» мю активность может снижать состояние беспричинного гнева и тревоги от скрытых проблемных воспоминаний детства или душевных травм прошлого. Примеры этих волн мозговой активности - резонанс Шумана или «пятая стадия» медитации.Тем не менее, признаком плохого ментального здоровья является состояние, когда человек не может сознательно контролировать свою мю активность и «зацикливается» на мю. Долговременное, неконтролируемое, производство мю волн часто наблюдается у людей, страдающих от расстройств, связанных с низкочастотной активностью мозга, как, например, дисфункция внимания, предменструальный синдром, сезонные аффектиные расстройства, хроническая усталость, депрессия и закрытые травмы мозга.

ТЕТА ВОЛНЫ
Частоты тета волн - от 4 до 8 Hz.Тета волны ассоциируются с состоянием сна, «сумеречным» состояние, состоянием гипнотического транса, БДГ – фазой сна и состоянием сновидений.В этом состоянии увеличивается активность памяти. Память улучшается (особенно долговременная память), повышается доступ к подсознанию, возможность свободных ассоциаций, повышается креативность, имеют место неожиданные озарения.Это таинственное, особое состояние сознания. Долгое время ученые не могли исследовать это состояние мозга, т.к. обычный человек не может долгое время в нем оставаться без того, чтобы ни свалиться в сон (что также дает большое количество тета волн).

ДЕЛЬТА ВОЛНЫ
Дельта волны – самые медленные волны мозговой активности с частотой, колеблющейся от 1 до 4 Hz. Дельта волны доминируют, когда мы засыпаем и продолжают преобладать в состоянии глубокого сна.Повышенная активность дельта волн наблюдается также как следствие мозговых травм, когда сформировалась ткань рубца (обратная связь корково-таламической петли нарушается). Возрастает очевидность того факта, что некоторые люди могут оставаться в неком подобии сознания на фоне активности дельта волн.Некоторые исследователи уверены, что дельта-волны присутствуют у целителей в состоянии «целительства» и у экстрасенсов во время получения информации.Следующая таблица представляет свод позитивных и негативных факторов, ассоциируемых с активностью разных групп волн мозговой активности.

Позитивные факторы Категории волн мозговой активности Негативные факторы

Возможно, связаны с пиком жизненной активности.Гамма
35 - 45 Hz Очень активное внешнее внимание.Бета 2
22 - 35 HzСоматическое возбуждение, напряженность.Активное внешнее внимание.Бета 1
15-22 Hz Релаксация, пассивное внимание.Медленные бета волны
12-15 Hz Релаксация, внутреннее внимание, медитация, здоровое ментальное состояние.Альфа (Верхние)
9- 13 Hz Глубокая медитация, проницательность, Резонанс Шуманна, гипнозМедленные альфа волны - Мю/ Тальфа
7-9HzДушевное волнение, депрессия, закрытые травмы мозга, «низкочастотные» расстройства мозга, такие как предменструальный синдром, расстройства внимания, мигрени, хроническая усталость, тревожность и депрессия, аффективные сезонные расстройства. Состояния считаются хроническими, когда эти процессы имеют место в передней лобовой части мозга при открытых глазах.Креативность, БДГ- фаза сна, гипнагогическое соостояниеТета
5-7HzРасстройства мозга могут отражаться в высокой активности Тета-волн.Улучшение сна.Дельта 1 -4 HzТяжелые травмы мозга.В течение нескольких минут мозг обычно производит некоторое количество всех видов волн. Однако, для специфического вида активности или поведения мозг способен производить изначально волны одной группы.

Рисунок 3 - это модифицированная карта Браунбека (Brownbeck) и Мейсона (Mason), интерпретирующая типы поведения, соответствующие активности одного ритма специфической частоты.По сути, волны мозговой активности подобны волнам озера. Когда дует сильный ветер, большие волны появляются далеко в озере (большая амплитуда, низкая частота). А когда мы бросаем в озеро камешек, появляются небольшие волны очень близко к месту волнения (низкая амплитуда, высокая часота).Интересная зависимость в том, что когда частота увеличивается, амплитуда уменьшается. Рисунок 3 показывает взаимосвязь типов поведения, ассоциируемых с преобладанием какой-то одной группы частот.

Рис. 3
Тип волн мозговой активности, амплитуда и отражение в личном опыте
Siever 2000
-------------------------------------------------------
Сивер Дэвид 'Майнд машины"
Открываем заново технологию АВС'
Перевод: Никонов Владимир

МОЗГ И ЕГО РИТМЫ – БАЗОВЫЕ ЗНАНИЯ

Thu, 09 Jun 2016 09:16:00 +0300

Хотя синхронизация волн мозговой активности (BWE) посредством световой стимуляции успешно использовалась в клинических целях, ее признание, как метода лечения, встречало препятствия в результате недопонимания того, как и почему это работает.Сегодняшнее возрождение метода аудио-визуальной стимуляции (AVE) (а метод BWE - синхронизация волн мозговой активности - использует именно этот метод) объясняется частично лучшим пониманием зависимости состояния сознания и мозга от ритмов волн мозговой активности.Итак, прежде чем начать дискутировать об AVE, необходимо усвоить некоторые базовые знания о мозге и о том, как он работает.ФИЗИОЛОГИЯ МОЗГА
Мы часто сравниваем человеческий мозг со сложным компьютером. Эта аналогия не слишком удачна, но если рассуждать о реальных возможностях и функциях мозга, то количество логических процессов, которые в нем происходят, поразительно велико.Человеческий мозг состоит из трех основных элементов:

Глиальные клетки
Нейроны
Дендтиры

1) Глиальные клетки

Название «глиальный» происходит от греческого слова "glia", означающего «клеить». Хотя эти клетки обладают мембранным потенциалом, глиальные клетки по большей части не имеют нервных окончаний и выполняют поддерживающую роль для головного и спинного мозга.

Выявлено 7 типов глиальных клеток, все они выполняют разные функции. Глиальные клетки поддерживают высокий уровень рибонуклеиновой кислоты (RNA), протеинов и энзимов (ферментов).Один из энзимов, производимых глиальными клетками, является ацетилхолинестераза (AChE). Ацетилхолинестераза связана напрямую с памятью и способностью к обработке информации. Некоторые типы глиальных клеток, особенно астроциты, обеспечивают питание для нейронов.Другие синтезируют миелин, который используется для предотвращения пересечения друг с другом нервов и нейронов. Микроглия и астроциты являются фагоцитарными, это значит, что они очищают центральную нервную систему от мертвых клеток и продуктов распада.Глиальные клетки обладают способностью делиться и размножаться в течение всей жизни. Они имеют ответвления, но не имеют аксонов и дендритов. В последних исследованиях выяснилось, что некоторые глиальные клетки могут действовать как усилители, наподобие транзисторов.Их назначение - это поддержка нервных связей и обеспечение функционирования нервной сети, объединяющей различные области коры головного мозга.Человеческий мозг в 5 раз больше, чем мозг шимпанзе, однако нейронов содержит всего на 30-50% больше. Похоже, что интеллектуальные границы, отделяющий человека от обезьяны, являются следствием действия в человеческом мозге именно глиальных клеток, которые превосходят по численности нейроны примерно 5 к 1.В результате новых технологических разработок в создании современных исследовательских приборов, ученые смогли изучить различные виды активности, происходящие в глиальных клетках. Исследования нейрофизиолога Гарри Линча (Gary Lynch) из калифорнийского университета в Ирвине показали, что в зародыше, еще в период до роста нейронов и аксонов, глиальные клетки проявляют повышенную активность.Глиальные клетки делятся и перемещаются в мозге через интактные ткани. Они преодолевают большие расстояния в мозге, чтобы достичь активных областей мозга, а те, которые уже присутствуют на месте, демонстрируют невероятные реакции. Они выбрасывают ответвления и становятся очень большими. Все это происходит еще до того, как аксоны вырастают из нейронов.2) Нейроны
Нейроны – нервные клетки мозга. Они образуют серое вещество, представляющее собой самый внешний 2-х миллиметровый слой мозга. Нейроны состоят из тела клетки, аксона и одного или более дендритов.

Маленький Бетховен

Mon, 04 May 2015 14:57:44 +0300

Ученые многих стран, изучающие детскую психологию, уже давно пришли к выводу, что психологические основы обучения закладываются в детей с самого рождения и прочно закрепляются к трехлетнему возрасту. Поэтому вопрос музыкального развития ребенка должен быть поднят не к тому моменту, когда пора будет идти на прослушивание в музыкальную школу, а с самого рождения, если не раньше.

Музыкальная терапия для будущих мам и малышей

Специалисты по перинатальному воспитанию детей утверждают, что младенцы в утробе матери очень хорошо слышат. Они узнают голоса своих родителей и «отвечают» на них радостными всплесками эмоций, отличают интонации и реагируют учащенным сердцебиением на нервные или встревоженные нотки в окружающих их голосах. При спокойных и размеренных беседах, ритм сердца младенца в утробе приходит в норму. Помимо этого плод в утробе матери реагирует и на услышанную музыку. Беда лишь в том, что многие родители недостаточно развивают этот дар. Некоторые и вовсе приводят детей в музыкальную школу в возрасте 5-7 лет, считая, что музыкой с ними будут заниматься педагоги. В результате неподготовленному ребенку, пусть даже и с абсолютным слухом, бывает очень сложно начать обучение. К тому же упущенное время стимулирует угасание возможностей развития музыкальных способностей. Мир музыки – волшебный, волнительный, эмоциональный и всегда ярко окрашенный, если речь идет о качественной музыке. Но как быть, ведь не все то, что нам нравится – хорошо, а все то, что точно хорошо – не всегда нам по вкусу? Ни один толковый психолог не посоветует будущей маме беспрерывно слушать современное радио с изливающимися из него потоками пустой и атональной попсы. Скорее даже наоборот. Произведения классиков – Моцарта, Бетховена, Шопена, Глюка, Римского-Корсакова, Мусоргского и многих других именитых композиторов – самая лучшая музыка, проверенная не столько людьми, сколько самим временем. Бесспорно, к лучшим музыкальным произведениям можно отнести и такие шедевры джаза, как произведения Эллингтона, Армстронга, Гудмэна, Гершвина и классику рока – The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen и многих других известных музыкантов. В некоторых случаях хороша также и церковная музыка, особенно качественные записи православных богослужений – помимо смысловой нагрузки, это еще и очень красивые мелодичные голоса, исполняющие произведения без какого-либо аккомпанемента. В России существует специально разработанная система психологического воздействия на малыша и будущую маму, куда включена также и музыкальная терапия. Она одобрена Минздравом РФ в 1995 году и успешно практикуется. В конце прошлого века французский акушер-гинеколог Мишель Оден в своей клинике организовывал из беременных женщин хоры без аккомпанемента. Специально для них были разработаны несложные вокальные упражнения. Социологи и врачи утверждают, что в результате вокальных занятий мам малыши рождались на свет более спокойными и здоровыми, да и сами роды протекали существенно легче.

Музыкальное развитие с пеленок

У казахов есть такая присказка про злых людей «Наверное, ему мама в детстве колыбельных не пела». Статистика по этому поводу молчит, но в народе и правда считается, что дети, которым мамы пели на ночь песенки, растут более добрыми и альтруистичными, чем те, кому не довелось часто слышать поющий мамин голос. Поэтому женщинам, находящимся в положении неплохо было бы подумать заранее о детском песенном репертуаре, в котором обязательно должны быть колыбельные песни. Эти песни несут покой, хорошее настроение и дарят первые материнские чувства. К тому же было бы неплохо выучить и отрепетировать их заранее, прежде чем петь малышу. Во многих семьях существуют прекрасные традиции танцевать или музицировать. Родителям в этом случае проще воспитывать ребенка, уделяя особое внимание музыке, чем тем, у кого вообще нет музыкального образования и привычек. Но даже если вы не отличаете ноту «ля» от ноты «до», это еще не повод падать духом и пускать музыкальное образование ребенка на самотек. Музыка дает малышу основы эстетического восприятия, формирует вкус и улучшает память, в том числе и музыкальную. Поэтому можно использовать аудиозаписи, доступные сейчас практически всем. Специальные подборки «детской» классики продаются во многих музыкальных и детских магазинах, недостатка в них нет. Преимущество, конечно, имеют родители, хорошо разбирающиеся в музыке, ведь они смогут выбрать для своего малыша самого лучшего исполнителя, например, того же Шопена. С чего же начинать музыкальное развитие новорожденного? Для начала дайте малышу немного освоиться в новом для него мире. Не стоит включать ему музыку с первого дня возвращения из роддома. Подождите пару недель, а потом приступайте. По словам психологов, до года малыши могут активно слушать непрерывно звучащую музыку не более чем в течение 20-30 секунд, после чего необходимо прерваться на несколько секунд (не более 5) и можно снова продолжить прослушивание. В целом за одно занятие можно слушать музыку 2-3 минуты. Для грудничков в возрасте до 3 месяцев вообще будет достаточно маминого пения. А народных песен для малышей – великое множество, выбирайте, что больше по вкусу вам и вашему ребенку. С 4-5 месяцев уже можно начинать подыгрывать себе на любом инструменте, будь то фортепиано, гитара, ксилофон, арфа, бубен, колокольчики – да что угодно. Если родители ни на чем не играют, то можно попросту купить детский металлофон, написать на нем ноты и играть самые простые мелодии, например «В траве сидел кузнечик», «Чижик-пыжик», «Серенький козлик» или «Ладушки-ладушки». Ноты почти всегда можно найти в приложенной к металлофону инструкции. После нескольких репетиций у вас все получится. Главное, чтобы малыш не слушал ваших упражнений, для него это точно будет лишним. На втором году жизни детки могут слушать непрерывно звучащую музыку в течение 40 секунд с перерывом на 1-2 секунды. Всего – не более 2-3 минут. Дети третьего года жизни могут воспринимать непрерывно звучащую музыку уже на протяжении 1-1,5 минут с паузой. Всего – не более 4-5 минут. В тоже время, если вы видите, что ребенок не настроен на прослушивание – не настаивайте. Отложите занятия на потом. Прослушивание качественной музыки влияет положительно на развитие ребенка примерно так же, как и чтение классической литературы. Однако так же, как и чтение, музыка не может быть системной. Конечно, чтение стихов на ночь и колыбельная – это все же некоторая система, но среди дня не обязательно заниматься музыкой в одно и тоже время. Делайте это тогда, когда вам удобно, а ребенок готов к восприятию. Эффект будет куда более заметен. И если ребенок расположен к музыке в данный момент, не обрывайте занятия, потому что так надо. Дайте ему сполна насладиться процессом.Прослушивать музыку нужно в тишине, когда ничто другое не отвлекает ребенка от занятий. Желателен также физический и эмоциональный контакт родителем, который тоже внимательно слушает. Ничто так не увлекает ученика, как истинная горячая любовь учителя к предмету изучения – помните об этом. Если вам нравится музыка – ребенок это видит. Если нет – тоже. Постарайтесь выбрать что-то, что вам обоим будет интересно.

Музыкальные игрушки и пение

Первыми музыкальными игрушками у малыша могут быть бубен, маракасы, колокольчики, треугольник, металлофон – любые несложные ударные. Подыгрывать на них смогут даже родители, не владеющие никакими музыкальными инструментами. Но если вы играете, например, на фортепиано – это еще не повод лишать ребенка прослушивания скрипки, арфы, гитары и пр. Чем больше инструментов он узнает в раннем детстве, чем богаче будет его внутренний мир и более развит слух.Погремушки, в свою очередь, не должны быть очень громкими, во-первых, громкие звуки пугают маленьких детей, а во-вторых, от их шума восприятие начнет притупляться. Самостоятельно проигрывающие мелодии игрушки, конечно, сильно облегчают жизнь современным родителям, но при этом сильно искажают истинное звучание инструментов, сводя их к более механизированным звукам. Будет куда лучше, если вы сами начнете петь для своего малыша. Это поможет вам научить его подпевать. Ведь прослушивая музыку, ребенок пока еще не догадывается, что песенки можно еще и петь! Так что пойте чаще, разучивайте с ребенком песенки, чередуйте пение с аккомпанементом и без. Очень важно стараться не искажать мелодии, петь не очень громко, но отчетливо и подчеркивать интонациями содержание песни.
Если хотите, чтобы ребенок раньше начал подпевать, то запомните простое правило: чем удобнее в речевом плане песня, чем проще ее слова и чем чаще они повторяются, тем быстрее малыш ее запомнит. А если совместить это с ритмичными постукиваниями в бубен, то у малыша дополнительно будет развиваться чувство ритма.

Танцевальные движения

Танцы развивают чувство ритма и слух. Поэтому уже на первом году жизни можно обучать ребенка простейшим танцевальным движениям. Как правило, это хлопанье в ладоши. Для этих целей вполне подойдет песенка «Ладушки-ладушки». Напевая песенку, хлопайте в ладошки, покажите малышу его же ручками, как надо хлопать и через некоторое время он начнет повторять за вами.
На втором году жизни задачу можно усложнить. Например, «Ручками похлопали, ножками потопали» – ребенок запомнит уже два танцевальных движения. Важно, чтобы все действие происходило под одну и ту же музыку. Тогда, услышав и узнав ее, ребенок сам начнет повторять танцевальные движения. На третьем году жизни, задачка еще немного усложняется. Добавьте третье движение в одну песню, например, круговые движения кистями («фонарики»), приседания или покачивания головой из стороны в сторону.
Если с малышом активно занимались родители, то, как правило, к третьему году жизни он уже осваивает много разных танцевальных движений: хлопает в ладоши, по коленкам, выставляет поочередно то правую, то левую ножку, кружится, переступает с ноги на ногу, присаживается, охотно танцует с любимой игрушкой, держа ее перед собой.
Если вы хотите, чтобы ваш ребенок продолжил свое музыкальное образование, то его нужно отдавать в музыкальную школу. Некоторые столичные школы принимают детей уже в возрасте 3-5 лет, но это редкость. Как правило, музыкальное образование малышей начинается в 6-7 летнем возрасте, когда они уже могут спокойно усидеть полчаса за партой. Многим из нас родители существенно подпортили жизнь «музыкалкой», в которую нужно было идти каждый раз тогда, когда наши ровесники играли в футбол, гуляли в парке или катались с горки. В свою очередь мы, стараясь обойтись без такого «насилия», вообще игнорируем музыкальное образование наших детей. Но это неправильно. Во всем должна быть золотая середина. Конечно, если ребенку с рождения, что называется «медведь на ухо наступил», бессмысленно заставлять его ходить в музыкальную школу, где над ним все дети будут смеяться. Но это не значит, что не нужно заниматься музыкой дома. Никто не говорит о профессиональном обучении, но общие понятия ребенку хорошо бы знать. И слушать, много слушать, пусть даже фоном, но хорошую классическую музыку. И помните о том, что музыкант – это призвание, которое человек должен осознать сам. Если этого нет, то не стоит подталкивать ребенка к музыке настолько близко, ведь плохой музыкант – это все равно, что плохой врач. Второй врачует тело, а первый – души.
____________________________________________
Автор статьи: дет. психолог. Мария Лукина

Музыкальная Терапия для будущих мам

Mon, 04 May 2015 14:55:22 +0300

Мир музыки - совершенно необычайный и волнительный. В последнее время интерес к музыке объясняют также и ее благотворным влиянием на организм и лечебным эффектом. Развитие науки позволило ученым исследовать физиологические реакции, возникающие в организме в ответ на музыку, дать научное обоснование музыке, как средству против стрессов и усталости, повышающему жизненный тонус, работоспособность и иммунитет человека. Будущей маме просто необходима музыка. Расслабиться или ободриться, избавиться от депрессии и некоторых болезней помогут беременной женщине мелодии и звуки. А малышу они помогут почувствовать любовь, нежность, поддержку и знания о том, что внешний мир ему не враждебен.
Музыка влияет не только на центральную нервную систему, но и на функции других жизненно важны физиологических систем человека: мышечную, пищеварительную, респираторную. Европейскими специалистами было доказано, что музыка действует избирательно - в зависимости не только от ее характера, но и от инструмента, на котором она исполняется. Кларнет положительно влияет на систему кровообращения, струнные инструменты действуют преимущественно на сердечно сосудистую систему, флейта положительно воздействует на легкие и бронхи.
В некоторых зарубежных родильных домах при выписке домой родителям дарят кассеты с классической музыкой, которую малыш будет слушать весь период младенчества. Музыкальный ритм, равно как ритм жизни, является одним из самых мощных и основных элементов. Музыка может вызывать целую гамму чувств, и только самые радостные и вдохновенные, умиротворенные и спокойные наиболее полезны малышу. Важно в этом случае, чтобы подобные настроения испытывала и мать. Она формирует личность своего малыша из своих мыслей и чувств, каждодневных и ежеминутных реакций на свое окружение. Кроме этого, малыш в утробе постигает начала взаимоотношения с миром, в котором ему предстоит жить. Именно музыка является важнейшим и вспомогательным звеном, соединяющим два мира в одно целое - мать и дитя. Звуки сердечных сокращений матери успокаивают ребенка и убаюкивают его. Одной их первых программ обучения малышей в утробе матери была программа на 16 аудиокассетах, в которых записывалось сердцебиение матери.
Будущая мама вставляла их в проигрыватель, укрепленный на поясе вокруг живота, и проигрывала малышу несколько ритмов сердцебиения. Было установлено, что при музыкальном стимулировании в мозге увеличивается количество гормонов, способствующих росту нейронов. Такие малыши, прошедшие музыкальное <обучение>, обычно характеризуются повышенными адаптационными способностями, социальной ориентированностью и опережением физического и речевого развития.
Некоторые исследователи утверждают, что музыка периода барокко стимулирует альфа-волны, ритм головного мозга, связанный с бодрствованием и ощущением спокойствия. Самыми знаменитыми композиторами периода барокко считаются Бах, Боккерини, Телеман, Вивальди и Гендель, а сочинения Моцарта и Гайдна относят к эпохе классицизма. В ходе экспериментов было обнаружено, что плод успокаивается при звуках музыки Вивальди и Моцарта, а при проигрывании произведений Бетховена или Брамса начинает энергично толкаться. Еще несколько десятилетий назад знаменитый французский акушер Мишель Оден в своей клинике организовывал хоры акапелла (без сопровождения) из будущих мам. Специально для них были разработаны несложные вокальные упражнения. И в результате этого на свет появлялись более спокойные и крепкие малыши. Музыкальные терапевты особенно указывают на пользу пения, так как орган слуха малыша получает необходимую ему тренировку и стимулирует мозг. Переходы поющего голоса от высоких звуков к низким и наоборот активизируют рост тех органов и систем ребенка, которые настроены на определенные частоты этих звуков.
Теперь будущим мамам надо подумать о песенном репертуаре, в котором обязательно должны быть колыбельные песни. Колыбельные несут и самой маме покой, хорошее настроение, необычные первые материнские чувства, гармонизируют все окружение жизни женщины и ребенка. Не забудьте перед сном спеть ребенку колыбельную песню, поговорить с ним, а если ему споет что-нибудь и папа, пользы для малыша будет во сто крат больше. Терапевтический эффект от музыки беременная женщина может ощущать и без помощи специалиста, когда она просто отдыхает под музыку. В тех случаях, когда есть проблемы со здоровьем: диагностируется гипертонус матки, артериальное давление выше или ниже нормы, одышка, учащенное сердцебиение, тахикардия и прочие недуги, музыкальное воздействие на организм беременной женщины полезно сочетать с другими релаксационными техниками, а также с иными видами не лекарственной терапии. Здесь уже без специального консультирования не обойтись.
Современные немедикаментозные методы оздоровления или лечения приобретают актуальность особенно в тот период, когда медикаменты нежелательны или необходимо ограничить их прием. Кроме того, психоаутотренинг является основным при подготовке беременных женщин к родам, и релаксационные методы обязательно надо начинать осваивать задолго до начала родов. Полученные навыки расслабления пригодятся во время родов вместе с техниками дыхания, визуализации и точечного массажа.
Сеансы расслабления под музыку способны предотвратить и разного рода депрессии.
Так как разная музыка по-разному влияет на организм человека, то в лечебных целях понадобится музыка для глубокого расслабления. Кроме этого, специалисту - музыкальному терапевту - важно знать о Ваших особенностях психики и нервной системы, музыкальных предпочтениях и способностях к расслаблению. Глубокое расслабление - это время, специально отведенное для этого, удобная позиция, специально подобранная музыка и, конечно, правильный настрой. Во время родов владение своим телом может оказать женщине неоценимую роль. Полноценный отдых между схватками и умение снимать мышечное и психологическое напряжение во время них позволит сохранить силы для потуг и провести этот период с максимальной пользой для малыша. Если мама раньше занималась психо аутотренингом, то время родов мышцам ее тела будет привычно слушаться команд, они отчасти автоматически будут реагировать на боль в трудно переживаемых ситуациях. Важно знать, что музыка используется не только для расслабления, но и активного слушания. Малыш слушает специально подобранную музыку с различными солирующими инструментами разного настроения, темпа и тембра. Тем самым эти полезные уроки будут способствовать развитию у ребенка памяти, эмоциональной отзывчивости и физической крепости. А главное, Вы дадите себе и ребенку радость и взаимного общения и любви, на чем и основывается перинатальное воспитание
________________________________
из журнала " Мой малыш"
автор.С. Р. Ищук

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ - СИСТЕМА ПСИХОСОМАТИЧЕСКОЙ РЕГУЛЯЦИИ ОРГАНИЗМА

Mon, 04 May 2015 14:51:02 +0300

Музыкальная терапия - это система психосоматической регуляции функций организма человека.
В медицине музыкальная терапия показана:
для снятия стресса и облегчения боли у взрослых и детей;

для повышения резервных возможностей организма человека в центрах здоровья;

для взрослых с отклонениями в развитии; больных бронхиальной астмой;

для контингента психиатрических больниц и клиник всех возрастных групп;

для лиц, страдающих психосоматическими расстройствами;

для пациентов реабилитационных центров, имеющих физические нарушения;

для престарелых и лиц, нуждающихся в постоянном уходе;

для детей, страдающих нарушениями речи и отстающих в развитии, и т. д.

Использование музыкотерапии с лечебными целями имеет тысячелетнюю историю. Многочисленные исторические описания благотворного влияния музыки свидетельствуют о больших возможностях музыкального воздействия. В Древнем Вавилоне жрецы-музыканты знали об облегчающем значении «отчуждения» тяжелых чувств и при траурных церемониях исполняли плачевные песни, дабы возникшую скорбь превратить в нечто «чуждое» для переживающей личности. В античности делили музыку на «музыку вселенной», «инструментальную музыку» и «musica humana» - музыку, звучащую в человеке. В частности, Герофилос (300 г до н.э.) ввел представление о музыке в пульсе, подобно ритму. Есть такой термин в медицине – «аускультация», то есть выслушивание шумов, пульса и т.п.
Известный врач начала XIX века Линнек пытался изобразить эти самые шумы в виде нот. Авиценна начал применятьмузыккотерапию для лечения психических заболеваний. Только в XVII – XVIII веках учение о лечебном использовании музыки (ятромузыка) стало развиваться далее. Кирхером (1684) была предложена механическая теория, объяснявшая лечебное воздействие музыки физическими и химическими процессами, происходящими в организме при ее воздействии. Известный психиатр Эскироль считал, что музыка действует на психически больных успокаивающим образом. Пинель не исключал возможность «… критического прекращения заболевания в результате могущественного влияния музыки и упражнения тела». Музыкотерапия как средство «психического отвлечения» широко использовалась в психиатрических больницах отечественными учеными (П.А. Буковский, И.Е. Дядьковский, П.П. Малиновский, И.М. Балинский, П.И Ковалевский, С.С. Корсаков, П.А. Чаруковский). Специальные физиологические исследования выявили влияние музыки на различные системы человека. Бине, Картье (1896), Менц (1895) показали, что восприятие музыки ускоряет сердечные сокращения, повышает темп респирации. Было обнаружено усиливающее воздействие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы тембра и звука (И.М. Догель, 1888). В опытах И.Р. Тарханова (1893) частота дыхательных движений и сердцебиений изменялась в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения.
Большее физиологическое влияние на кардиоваскулярную систему оказывали минорные тональности, диссонансы, низкие тона, в некоторых случаях – высокие звучания, популярная музыка. Дальнейшие исследования лишь подтвердили воздействие музыки на частоту пульса и дыхания (В.М. Бехтерев, 1916). Общий результат исследований: сердечно-сосудистая система заметно реагирует на музыкотерапию, когда она доставляет удовольствие и создает приятное настроение; в этом случае замедляется пульс, усиливаются сокращения сердца, снижается артериальное давление, расширяются кровеносные сосуды; при раздражающем же характере музыки сердцебиение учащается и становится слабее. Под действием музыки изменяется тонус мышц, моторная активность (Б. Г. Ананьев, 1927). В настоящее время в клинических исследованиях выявляются возможности использования музыкотерапии при лечении больных с различными заболеваниями. Так, в университетской клинике Мюнхена к медикаментозному лечению больных с заболеваниями желудочно-кишечного тракта добавили ежедневные прослушивания произведений Бетховена и Моцарта. Оказывается, что это приводит к значительным улучшению состояния и быстрейшему выздоровлению.
Во Франции в Национальном институте переливания крови во время операций звучит музыка, подобранная в строгом соответствии с ее физиологическим действием на организм, индивидуальными особенностями человека и характером заболевания. В ряде больниц Голландии практикуется музыкотерапия заболеваний сердечно-сосудистой системы. Низкочастотные музыкальные вибрации лечат органы тела, хотя они лежат ниже порога слышимости. А. Ноймайр, врач и музыкальный критик, пишет: «Сегодня известно – и не в последнюю очередь благодаря убедительным результатам наблюдений за Гербертом фон Караяном во время дирижирования – что при плавной мелодии и спокойном движении музыки в нашей вегетативной нервной системе преобладают парасимпатические механизмы, в то время как диссонансы, оживленные движения и быстрый ритм значительно сокращают симпатические реакции. Согласно новейшим исследованиям, особую роль играют при этом полипептиды, которые либо успокаивают определенные центры мозга, либо, наоборот, действуют возбуждающе. В последнем случае эмоциональное возбуждение душевного состояния усиливается и в экстремальном случае с тенденцией к агрессии может вызвать стремление к разрушению». Изучая влияние музыкальных воздействий на состояние студентов перед экзаменом, выявили, что определенным образом подобранные музыкальные произведения снимают предэкзаменационный стресс.

Например, при шизофрении реакция усвоения ритма при музыкотерапии выражена крайне слабо. Аналогичные изменения возникают и в случае прослушивания ритмической звуковой стимуляции. Если иметь в виду жестко заданный и ярко выраженный ритмический рисунок, то можно сказать, что музыка тоже может вызывать «навязанные» ритмы соответствующих частот. Этим можно объяснить тот факт, что музыка, исполняемая в медленном темпе, действует успокаивающе. Существует точка зрения, согласно которой у музыкантов, а также вообще у людей творческих профессий, происходит повышение интеграции функций обоих полушарий. Н. Н. Данилова считает, что восприятие мелодий включает образное представление громкости и высоты тонов, специфического звучания аккордов, темпа и ритма. Доминирование того или другого полушария зависит от того, какому аспекту мелодии уделяется больше внимания. Так, хорошо знакомые мелодии могут кодироваться в виде целостного образа, тогда как незнакомые мелодии требуют аналитического подхода. Установлено, что локализация активации в полушарии при прослушивании музыкальных произведений зависит от музыкальной грамотности слушателя. Более образованные, в музыкальном отношении, испытуемые, использовавшие аналитическую стратегию и умеющие обнаружить сходство и различие звуков в аккордах, по данным ПЭТ, показывают большее потребление глюкозы левым полушарием. У лиц,не имеющих музыкального образования, применение музыкотерапии усиливало метаболическую активацию, особенно в теменных и затылочно-височных областях правого полушария. Это подтверждено также исследованием, проведенным А.Р. Лурией и соавторами (1968) на восприятие известных музыкальных произведений музыкантами и людьми, не имеющими музыкального образования. Они показали, что не музыканты воспринимают музыку преимущественно височными и лобными долями правого полушария, тогда как при прослушивании этой же музыки у музыкантов участвуют аналогичные отделы левого полушария (ответственные в частности, за восприятие речи). Сведения о музыкантах с односторонним поражением мозга подтверждают, что у них музыкальные способности сохраняются лучше, чем у других людей. К сожалению, таких случаев известно не много. Примером может служить композитор В.Я. Шебалин, который после левостороннего инсульта продолжал сочинять музыку, хотя способность говорить утратил. Данилова также предполагает, что у немузыкантов различные аспекты их музыкальных способностей связаны с разными полушариями и неодинаково страдают при одностороннем поражении мозга. «Музыканты-профессионалы, по-видимому, различаются между собой по степени использования способностей правого и левого полушарий, однако асимметрия в восприятии тонов, силы звука, аккордов, темпа и ритма у них, похоже, значительно меньше, чем у обычных людей.
Накопленный у людей искусства творческий опыт усиливает структурно-функциональное сходство и взаимодействие полушарий». Такой подход можно называть полушарным, так как в его основе лежит положение о том, что функция восприятия музыки связана с тем или иным полушарием. Есть несколько возражений относительно этого подхода. Во-первых, немало известных композиторов (Шуман, например) страдали шизофренией. Если рассматривать эту болезнь только с точки зрения физиологии нервной деятельности, то кроме прочих проблем, у подобных больных затруднены или нарушены межполушарные связи. Если музыкальное творчество улучшает интеграцию полушарий, то естественно предположить, что эти композиторы или исполнители должны выздоравливать или, по крайней мере, демонстрировать положительную динамику, чего чаще всего не происходит. Вторая проблема этого подхода лежит в том, что физиологи, исследуя музыкальное восприятие, берут нейропсихологическую парадигму полярных типов мышления (лево- и правополушарные типы), не используя какие-либо другие.

С одной стороны, возникает впечатление, что любое повреждение мозга так или иначе ведет к нарушению музыкальных способностей человека.

А с другой стороны, примеры полноценной творческой активности музыкантов, переживших кровоизлияния в правое или левое полушария, музыкальной реактивности детей и взрослых с тяжелыми патологиями психического развития и т.п. свидетельствуют о противоположном», - пишет М.С. Старчеус («Слух музыканта»).

Действительно, если обратиться к теме музыкальности детей с синдромом Аспергера (а также Вильямса) или средней и средне-тяжелой формой умственной отсталостью, то можно с уверенностью сказать, что среди этих больных найдется немало людей музыкальных и даже одаренных. О. Сакс в своей книге «Музыкофилия» приводит немало таких примеров. Вот история Мартина, умственно отсталого пациента, страдавшего кроме прочего и паркинсонизмом: «- Видите ли, - не хвастаясь, а спокойно констатируя факт, сказал он мне однажды, - они знают, что я помню всю литургическую музыку Баха. Я помню все его церковные кантаты (согласно «Словарю», их двести две), а также по каким воскресеньям и праздникам нужно петь каждую… Мне всегда казалось любопытным и трогательным, что умственно неполноценный Мартин так страстно любит Баха. Ведь Бах обращался к разуму человека, а Мартин – слабоумный. Как это возможно?» Справедливости ради нужно сказать, что Сакс описывает и примеры едва заметных изменений в состоянии мозга, приводящим к потере тонального слуха у музыкантов и полном крахе карьеры. К сожалению, О. Сакс лишь описывает случаи из практики, что касается и музыкотерапии. Интересные случаи положительного влияния музыки на неврологических больных носят лишь описательный характер и остаются без должного объяснения, что именно происходит с физиологией мозга, каким именно перестройкам подвергается человеческий организм. В итоге этого обзора можно сделать вывод о том, что к настоящему моменту проблема музыкального восприятия, одаренности, творчества и целительного (или наоборот, дестабилизирующего) воздействия музыки является возом, который музыкальные теоретики, психологи и физиологи тянут, увы, в различных направлениях. Остается радоваться, что музыкотерапевты от этого не сильно страдают.

В работе с посттравматическим стрессовым расстройством тоже можно использоватьмузыкотерапию, что с успехом делали в США после второй мировой войны. Однако, не всегда музыка в поскатастрофный период во благо. Бывает, что любая музыка, даже изоморфная (то есть подобная по эмоции), вызывает раздражение, особенно в фазе острого горя. С конца девятнадцатого века специалисты в области музыкального искусства, физиологии и психологии изучают механизмы влияния музыки на состояние человека и ее воздействие. Сложность состоит в том, что исследователи даже в рамках одной области часто приходят к противоречивым результатам, не говоря уже о том, что музыкальные теоретики используют методологические подходы и разрабатывают идеи совершенно не согласующиеся с физиологическими, например. То есть можно сказать, что вышеупомянутые специалисты в этих трех областях работают не согласованно, что и приводит к подобной проблеме. Так приятная для человека музыкотерапия, вызывающая эмоции радости, активирует фронто-медиальные области левого полушария, в то время как неприятная или грустная музыка возбуждает аналогичные области в правом полушарии. Это хорошо согласуется с данными о том, что левое полушарие ответственно за положительные, а правое – за отрицательные эмоции. Такая межполушарная асимметрия подтверждает гипотезу В. Хелер и Р. Дэвидсона об участии передних отделов коры в определении знака эмоции, согласно которой положительные переживания связываются с деятельностью передних отделов левого, а отрицательные – передних отделов правого полушария. Кроме того, получено дополнительное подтверждение важности для эмоционального восприятия не столько альфа-ритма, сколько именно нижнего тета-диапазона, что согласуется с данными ряда других исследований эмоционального восприятия. Однако, встает вопрос о принципе изморфности в музыкотерапии, согласно которому музыка должна соответствовать эмоциональному состоянию больного. Возможно, ответ лежит не в локализации активации, а в характере перестроек мозговых ритмов. В нашем исследовании восприятия консонансов и диссонансов (Варламов А.А., Масленникова А.В., 2010) на здоровых испытуемых, не имеющих музыкального образования было показано, что при восприятии аккордов наблюдается значительное увеличение спектральной мощности в нижнем (4-6 Гц) и верхнем (6-8 Гц) тета диапазонах, с локальным максимумом в лобных областях коры; это увеличение более выражено при восприятии консонансных аккордов по сравнению с диссонансными. Учитывая функциональное значение вызванного роста спектральной мощности (вызванной синхронизации) в тета-диапазоне, наблюдаемый эффект свидетельствует о большей активации фронтальных (в особенности, фронтально-медиальных и левых лобных) областей коры при восприятии консонансных аккордов. Наблюдаемая активация фронтально-медиальных областей соответствует хорошо описанному феномену фронтально-медиального тета-ритма («FM-theta, ассоциированного с активацией передней части поясной извилины и связанному, в том числе, с интернализацией внимания и субъективной выраженностью переживания гармонии, блаженства. Эти результаты подтверждаются тем, что на субъективном уровне консонансные аккорды были оценены и как более приятные, и как более гармоничные.Таким образом, благозвучная музыкотерапия «настраивает» мозговую ритмику на более низкие частоты, что соответствует состоянию спокойного бодрствования, приятным, но не сильным эмоциям. Это особенно важно для больных с тревожными расстройствами и подобными заболеваниями, так как у них наблюдается ригидность ритмов мозга, ограниченность высокими частотами. Способность мелькающих световых стимулов «вызывать» навязанный ритм электроэнцефалограммы, определяемой частотой стимуляции, известна как реакция усвоения ритма. Она используется для диагностики реактивности мозговых структур при различных состояниях.

Согласно этой типологии Мендельсон и Гендель – левополушарные типы, в своем творчестве опирающиеся на рациональность, строгую логичность развертывания и ясность музыкальной структуры, «логики», а Дебюсси, Малер, Шуман – правополушарные, соответственно противоположные по качествам. С этим можно и поспорить. И что интересно, использование подобной типологии характерно только для отечественных нейро- и психофизиологов. Дело в том, что тут мы сталкиваемся с методологической проблемой – если мы используем такую типологию, то это ведет за собой использование определенных методик музыкотерапии (например, выключение полушарий или исследование последствий инсультов в том или ином полушарии), и как следствие – выводы о локализации того или иного качества музыкальности. Возможно, необходимо обратиться к другим типологиям, среди которых самой адекватной реальности, на мой взгляд, является система типов Н.Л. Нагибиной, или использовать другие инструменты психологической диагностики качеств личности и музыкального творчества. И последний аргумент – полушарный подход не объясняет терапевтического воздействия музыкотерапии на человека. «Обширная нейропсихологическая литература по проблемам мозгового управления музыкальной деятельностью может привести к двум взаимоисключающим выводам.

Музыка в нашей цивилизации

Mon, 04 May 2015 14:40:32 +0300

Слово музыка происходит от греческого корня мюзе. Специалисты по мифологии говорят, что девять муз, небесных сестер, правящих пением, поэзией, искусствами и наукой, были рождены от Зевса и Мнемозины, богини памяти. Таким образом, музыка — это дитя естественной любви, обладающее грацией, красотой и необычными целебными свойствами, которые неразрывно и изначально связаны с божественным порядком и памятью о нашей сути и судьбе.

Культуру какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевного состояния людей, т. е. в психотерапевтических целях. В колыбелях человеческой цивилизации - Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали музыку для врачевания.

Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки - древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состояние человека.
Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была “эвритмия” - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого.
Одним из психотерапевтических успехов Пифагора, описание которого дошло до наших дней, является усмирение им при помощи музыки греческого юноши, разъяренного изменой своей возлюбленной и хотевшего спалить ее дом, Пифагор приказал музыканту-флейтисту, находившемуся при этом, поменять музыкальный лад исполняемой музыки с фригийского на сподеистский и таким образом успокоил молодого человека.
Другой философ Платон (427—347 до н. э.) полагал, что в государстве нет худшего способа разрушения нравов, чем отход от гармоничной музыки. Через "распущенные лады" в душе слушателей может проникнуть постыдное, а чудовищное - через лады слишком суровые.
Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства - музыка “степенная и слаженная”, скромная и простая. Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований.
Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля, разработавшего учение о мимесисе - представлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была представлена концепция катарсиса - очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, отражающих мир человеческих характеров и страстей и потрясающих своей правдой и красотой.

Вслед за Платоном, которому мир представлялся как звучащее единство, построенное на всеобъемлющем трехзвенье музыки, тогда говорили о “musica mundana” — музыке вселенной, “musica humana” — музыке, звучащей в человеке, и, наконец, о “musica instrumentalis” — акустически воспринимаемой вокальной или инструментальной музыке. Позже эта концепция, согласно которой в душе и в теле человека имеют место такие же гармонические и цифровые пропорции, как и в движении звезд, в звуках музыки, была воспринята и Бетиусом (480—524), канцлером Теодориха.
Еще до рационализма эта теория получила свое дальнейшее развитие благодаря Иоганну Кеплеру, назначенному в1612 г. главным математиком при императорском дворе в Верхней Австрии. Следуя ученым античности, Кеплер высказал мысль о гармонии миров в музыке. В его книге “Гармония мира”, которая стала известна широким кругам лишь в последние годы, речь идет о симфонии мира, об объединении всех планет в стройное целое. Более глазами, обращенными к музам, чем глазами естествоиспытателя, он вычислил с помощью гармонической транспозиции из различных траекторий планет основные звуки, гаммы и мелодии, которые привели его впоследствии к описанию многоголосной гармонии других планет, как они могли бы звучать в первый день сотворения мира.
Ошеломляет и одновременно очаровывает тот факт, что эти древние и почти фантастические представления с помощью теории относительности Эйнштейна были недавно перенесены в условия нашего столетия. По представлению Гарбургера, именно музыка основывается на геометрических принципах многомерной природы, причем разнообразные измерения времени и звука составляют основу музыки, которая вплотную примыкает к общему плану геометрии вселенной. С трудом можно понять, что между возвышенными математическими фактами и музыкой, непосредственно обращенной к сердцу, существует тесная взаимосвязь, и, как однажды выразился Ансерме, звуки, которые делают музыку, всегда сочетаются так, что они образуют логарифмическую систему.

Духом Пифагора проникнута и современная “гармоническая картина мира” Ганса Кайзера, который в основе всего построения миров видит древний феномен звукового числа. Его “Гармония” не тождественна гармонии в теории музыки, а представляет собой более универсальное понятие, определенные сведения из древнего учения о “Звучании мира”. Он находит характерное трехзвучие музыкальной каденции в геологическом строении нашей Земли и опирается при этом на наблюдения, по которым волны землетрясения в разных зонах проявляются в недрах земли по-разному, и радиусы этих зон напоминают длину струны dur-аккорда ряда обертонов, то есть точно также схожи с любым физическим природным феноменом, и обладают удивительным сходством с ним. Эта “трехзвучная структура” недр земли сводится к представлению нашей земли как огромного аккорда и полностью соответствует античному пониманию “musica mundana”.
Музыка, звучащая в человеке, “musica humana”, в античном мире находила свои соответствия вначале как представление о музыке в пульсе. Такое понятие исходило от врача Герофилоса, который жил за 300 лет до н. э. в Александрии. Позже оно было воспринято средневековой теорией музыки, а также и медициной.
Уже Роджер Бэкон (1215—1295) в своей книге «Opus tertium», опубликованной в1267 г., указывал на то, что биение пульса через равные интервалы подобно музыке, поэтому учение о пульсе он старался подчинить музыке. По его мнению, врач обязательно должен знать музыкальные пропорции. Уже Авиценна (980—1037) в своей «Книге исцеления» целый раздел посвятил взаимосвязи между пульсом и музыкой. И когда эта книга, переведенная с арабского на латинский язык в XII в., стала основным медицинским учебником средневекового Запада, музыкально-измерительное учение о пульсе Герофила прочнее утвердилось в медицинской науке.
Поэтому неудивительно, что уже в Х веке предпосылкой для изучения медицины считалось овладение искусством. Это требование в XIII веке стало обязательным для университетского плана обучения. Так, на медицинском факультете в Париже с 1426 года было обязательно предписано, что студенты-медики, получая звание доктора, должны пройти аттестацию по различным видам искусства. Но так как для соискателей на звание магистра искусства необходимо было читать лекции по музыке, можно предположить, что в конце XIV в. каждый будущий врач во время своего обучения должен был пройти курс теории музыки.

После того как в начале XVII века музыка перестала быть научно обоснованной дисциплиной в медицинских университетах и уже не было прежде обязательного для врача предмета — музыки, в XVIII веке постепенно исчезала давняя традиция «musica humana», лишь в наше время она снова переживает свое возрождение.
Начало вовлечения музыки в медицинской теории и практике теряется в глубине веков, когда музыка и искусство врачевания были неразрывно связаны друг с другом. Вначале главную роль играло так называемое целебное пение. Уже у Гомера Одиссей, израненный на охоте диким кабаном, излечивается благодаря пению сыновей Автолика. В «Илиаде» говорится об особой форме целебного пения, которое применяется как одно из средств для защиты от чумы. Это магическое представление о целебной силе музыки описано в одном трактате665 г. до н. э. Талетас с Крита прибыл по велению оракула в Спарту и своим пением избавил жителей Лакедемона от чумы.
В античном мире основой для целебной музыки служило учение о «Ethos» музыки, когда наряду с пением главную роль играли и инструменты: Aulos, похожая на гобой, и китара, похожая на лиру. В зависимости от использования инструмента и характера его звучания, определенного темпа и, прежде всего, определенного ритма музыке каждый раз придавалось особое значение. При этом у слушающего возбуждались различные страстные чувства. Возбуждающее действие Aulos использовал уже и Асклепий (124—60 до н.э.) для того, чтобы освободить людей от подавленного меланхоличного настроения. Лира своим нежным звучанием и глубоко проникающей в душу музыкой должна была очищать душу человека от излишней чувствительности и страсти. Поэтому и говорили об очищающей музыке.
Уже в XIII веке музыка считалась там важнейшим медицинским средством, благодаря которому можно было замедлить процесс старения человека. На эту «отсрочку симптомов старения» при помощи музыки первым указал Роджер Бэкон (1215— 1295). В «Gerontocomia» Габриэле Зерби — в первом опубликованном труде по геронтологии — это влияние, продлевающее жизнь человека, объясняется тем, что музыка, благодаря своему числовому строю, родственна гармонии, присущей человеку. Это мнение было высказано также Franchinus Ranchinus (1561—1641) в его труде «Gerocomia», опубликованном в1627 г.
Наряду с этим геронтологическим показанием, музыка как целебное средство приобрела особое значение при лечении психических заболеваний и, особенно, при депрессии, как писал Раймунд Миндерер в своей «Threnodia medica» в1619 г. Датчанин Олаус Боррихиус (1626—1690) в связи с этим указывал на то, что музыка была изобретена не для того, «... чтобы изгонять болезни, а больше всего для того, чтобы влиять на душевное состояние человека». Это замечание казалось необходимым, так как о влиянии музыки повсюду в средневековых городах существовали умозрительные, во многом даже детские, представления. Достаточно прочитать лишь «Musurgia universalis» иезуита Атанасиуса Кирхера, вышедшую в1684 г., где говорится о том, что музыка открывает отдушины на теле человека, через которые выходят злые, болезнетворные духи.
В 1807 г. в Вене вышла книга доктора Лихтенталя под названием «Врач — музыкант или сочинение о влиянии музыки на тело и ее использовании при определенных заболеваниях», в которой точно описывается, как музыка может влиять на психику и, тем самым, косвенно на само тело.
В трудных жизненных ситуациях, которые кажутся иногда неразрешимыми и аналитически едва ли объяснимыми, благодаря применению музыкальной терапии часто удается добиться удивительных результатов. История хранит достаточно примеров из древнего и нового времени: игра на арфе Давида, который излечил царя Саула от депрессии; десятилетнему Фредерику Шопену своей игрой на фортепьяно удавалось освободить Великого князя Польши от страшных припадков ярости. Наиболее убедительным примером может служить депрессия испанского короля Филиппа V, которого только под звуки музыки можно было заставить подняться с постели и приняться за государственные дела.
В 1941 году Дж. Альтшулер разработал метод изопринципа, согласно которому пациентам предлагалась музыка, соответствующая их психическому состоянию в данный момент. Для депрессивных пациентов это была музыка, звучащая в спокойном темпе, для возбудимых – в быстром. После фразы отреагирования аффекта использовались мажорные и оптимистические произведения.
В 50-х годах в Великобритании, в школе для детей, больных олигофренией, встретились американский пианист и композитор Пол Нордоф и британский психолог-преподаватель Клайв Роббинс. Занимаясь с детьми, оба пришли к одному и тому же выводу: оказывается, музыка существенно влияет на самовыражение таких ребят. Первые эксперименты дали потрясающие результаты, и это подтолкнуло ученых к разработке специальной методики - творческой музыкотерапии, которую очень скоро стали использовать как обязательную часть реабилитации.

Но значительно сильнее, чем простое прослушивание музыки, влияет на человека активное музицирование. Врач Генрих Ганзельман лучше всего охарактеризовал терапевтическое воздействие активного музицирования. Но эти размышления относятся, конечно, в большей степени к творческому музыканту, для которого музыка означает самотерапию.
Артисты часто находятся на грани невроза. Их творческая деятельность нередко служит им запасным выходом для преодоления невроза и получения душевного равновесия. Их собственная музыка освобождает их от напряжения, которое старается вырваться наружу. Поэтому она в определенной степени отмечена конфликтами и душевными переживаниями музыканта. С другой стороны, музыканту удается своим творчеством преодолеть страдания и даже страх перед смертью, таким образом, музыка в метафизической перспективе сближается с теологией.
Все музыкальные произведения несут в себе энергетический отпечаток внутреннего мира автора – его эмоции, переживания, склад ума. За последние 40 лет в музыке появилось очень много нового – рок, диско, джаз, электронная, космическая музыка и т.п. Из всего разнообразия музыкальных стилей и направлений особенно следует выделить музыку в стиле New Age. Это направление музыки способствует гармонизации личности, духовному росту, несет в себе красоту и добро. Прослушивание музыки new age снимает стресс, облагораживает и исцеляет.
Эта музыка написана людьми, находящимися в духовном поиске, стремящимися усовершенствовать себя, сделаться чище и гармоничней. Выражая через музыку свои внутренние состояния, духовно продвинутые люди поднимают слушателя до уровня своих озарений, в которых непременными спутниками являются свет, радость, ощущение полета и отблески просветленного сознания.

Что такое обертоны?

Mon, 04 May 2015 14:35:03 +0300

Обертоны - это призвуки, входяшие в спектр любого звука. Та его составляющая, которая имеет самую низкую частоту, называется основным тоном. Все обертоны звучат выше основного тона. Их частоты располагаются в естественном гармоническом порядке.

В начале был Звук. Звук положил начало всей нашей Вселенной, в конечном счете развившейся в сложнейшую структуру. Весь наш мир полон звуков. Звуки - это «кирпичики», из которых строится бытие.

Каждый из нас способен различать «хорошие» и «плохие» звуки. Отчасти звуки в окружающей среде оцениваются субьективно, но влияние большинства из них можно зафиксировать и измерить с помошью приборов. Мы можем объективно охарактеризовать их воздействие на наше настроение, тонус, пульс, мозговые волны и пищеварение.
Из этого следует, в частности, что влияние звуков на организм по большей части не поддается нашему контролю: если оно нежелательно, единственный способ противостоять ему — отгородиться от самого источника звуков, а это далеко не всегда возможно.
Исследования показали, что звуки низкой частоты оказывают по большей части негативное воздействие. Они вызывают упадок сил и депрессию или воспринимаются как угрожающие (например, гром или грохот землетрясения). Напротив, более высокие влияют на нас благотворно, повышая уровень энергии, как физической, так и психической.
Именно здесь и вступают в игру гармонические обертоны. Обертоны - это тонкие, едва уловимые призвуки высокой частоты, сопутствующие всем окружающим нас звукам. Только гармонические обертоны способны вселять в нас бодрость и заряжать нас энергией.
Гармонические обертоны в буквальном смысле слова перезаряжают наши внутренние аккумуляторы жизненной энергии. Аля этого достаточно просто слушать игру на определенных музыкальных инструментах, производящих широкий диапазон обертонов. А можно воспользоваться и самым простым и близким нам инструментом - нашим собственным голосом!

Источник: книга Де Рейтер Дик "Волшебные Вибрации"

Эффект Моцарта

Mon, 04 May 2015 14:30:33 +0300

Самая необыкновенная музыка - у Моцарта! Не быстрая и не медленная, плавная, но не занудная, и очаровательная в своей простоте. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали - "эффект Моцарта". Популярный актер Жерар Депардье испытал его в полной мере.

Дело в том, что приехавший покорять Париж юный Жеже, плохо владел... французским и к тому же заикался. Известный врач Альфред Томатис посоветовал Жерару каждый день по два часа как минимум... слушать Моцарта! "Волшебная флейта" и в самом деле может творить чудеса - через несколько месяцев Депардье говорил как пел.

Уникальность и необыкновенная сила музыки Моцарта, скорее всего, объясняются его жизнью, в особенности обстоятельствами, которые сопровождали его появление на свет. Моцарт был зачат в редкой среде. Его предродовым существованием было ежедневное погружение в мир музыки.
В доме звучала скрипка отца, который, безусловно, оказал колоссальное влияние на развитие нервной системы и пробуждение космических ритмов еще в утробе матери. Его отец был капельмейстером, т. е. дирижером хоровых и музыкальных капелл в Зальцбурге, а его мать, дочь музыканта, сыграла колоссальную роль в его музыкальном развитии, Она пела песни и серенады еще на этапе беременности. Моцарт родился буквально вылепленным из музыки.

Мощь музыки Моцарта впервые привлекла общественное внимание благодаря новаторским исследованиям в Калифорнийском университете в начале 1990-х годов. В центре по нейробиологии города Ирвин, который занимается изучением процессов педагогики и памяти, группа исследователей начала изучать воздействие музыки Моцарта на студентов и подростков.
Френсис X. Раушер, доктор философии, и ее коллеги провели исследование, в котором тридцать шесть выпускников университета с факультета психологии тестировались на индекс пространственного интеллекта (по стандартной интеллектуальной шкале Стэнфор-да-Бине).
Результат оказался на 8-9 пунктов выше у испытуемых, которые прослушивали в течение десяти минут «Сонату для двух фортепиано ре-мажор» Моцарта. Несмотря на то что эффект от прослушивания музыки продолжался всего десять - пятнадцать минут, группа доктора Раушер сделала вывод о том, что взаимосвязь между музыкой и пространственным мышлением настолько сильна, что даже простое прослушивание музыки может дать значительный эффект.

«Музыка Моцарта способна "разогревать мозги", — предположил Гордон Шоу, физик-теоретик и один из исследователей, после того как были объявлены результаты. — Мы предполагаем, что сложная музыка возбуждает столь же сложные нервные модели, которые связаны с высшими формами умственной деятельности, такими как математика и шахматы. И наоборот, простая и монотонная навязчивая музыка может дать противоположный эффект».
На следующий день, после того как были опубликованы сообщения об открытиях в Ирвине, музыкальные магазиныодного крупного города мгновенно распродали все записи сочинений Моцарта.
Хотя потом интерес к "эффекту Моцарта" немного пошел на убыль, поскольку несколько скептиков опубликовали свои сомнения насчет феномена. Но при более детальном изучении оказалось, что классическая музыка действительно имеет сильное влияние на человеческий мозг.
Все эксперименты по изучению феномена основаны на предположении, что музыка оказывает влияние на мозг на анатомическом уровне, делает его подвижнее. А для детей она может значить формирование нейронных сетей, оказать сильнейшее влияние на умственное развитие ребенка.

Многочисленные противники, пытаясь экспериментально доказать, что никакого "эффекта Моцарта" не существует, регулярно приходят к выводу об ошибочности своих суждений.
Недавно еще один скептик изменил свое мнение насчет музыки Моцарта. Эрик Сайгел из колледжа Элмхерста в Иллинойсе воспользовался для этого тестом на пространственное мышление. Испытуемые должны были посмотреть на две буквы Е, одна из которых вращалась под углом по отношению к другой. И чем больше угол, тем труднее было определить, одинаковые буквы или разные.
Миллисекунды, затраченные испытуемым на сравнение букв, и были той мерой, которой определялся уровень пространственного мышления субъекта. К удивлению Сайгеля, те испытуемые, которые перед тестом слушали Моцарта, определяли буквы гораздо точнее.
В Гарвардском университете другой скептик, психолог Кристофер Шабри, проанализировал 16 исследований "эффекта Моцарта", в которых в целом участвовали 714 человек. Он не обнаружил никакого благотворного влияния музыки великого композитора и пока пришел к выводу, что улучшение мозговой активности у испытуемых происходило вследствие явления, которое психологи называют "радостным возбуждением".
Музыка улучшает настроение, а испытуемые - результаты тестов. Но Шабри решил продолжить серию экспериментов по изучению феномена, поэтому вполне возможно, что в скором времени лагерь сторонников "эффекта Моцарта" пополнится еще одним серьезным ученым.
Исследователи сделали вывод, что вне зависимости от вкусов или предыдущего опыта слушателей, музыка Моцарта неизменно производила на них успокаивающее действие, улучшала пространственное восприятие и возможность более ясно и четко выразить себя в процессе общения. Нет сомнений в том, что ритмы, мелодии и высокие частоты музыки Моцарта стимулируют и загружают творческие и мотивационные области головного мозга.
_______________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved

О музыке с позиции саморазвития

Mon, 04 May 2015 14:25:48 +0300

С древних времен известно благоприятное влияние музыкальных произведений на состояние здоровья человека. Звуки воистину вершат чудеса, исцеляют, возвышают дух, волнуют, радуют, печалят.

Музыка слышится в текущих ручьях, бьющих ключом источниках, шуме дождя, грохоте горных потоков, непрестанном движении океанов и морей. Музыка слышится в дыхании ветра, шелесте листвы, щебетании птиц... Именно с помощью музыки человек непрестанно передает свои чувства и ощущения, именно с помощью музыки он выражает свое религиозное чувство и именно с ее помощью он передает свои горести, свои радости, свою любовь и все свои самые глубокие переживания.

Индийские философы говорили, что в начале человеческой истории не было языка, была, как поется в песне, “вечная музыка”. Люди выражали свои мысли и чувства звуками: низкими или высокими, долгими или короткими. Глубина тембра свидетельствовала о силе и мощи, а высота тона выражала любовь и мудрость.
Наши предки славяне говорили нараспев - отголоски их бытовой речи можно сегодня услышать в церкви, когда читаются Евангелие, Апостол и Псалтырь. Новгородское вече представляло собой в чистом виде оперу, с ариями, дуэтами и хорами. В замках и дворцах пение и музыка звучали почти круглосуточно, создавая благоприятный психологический фон жизни правителей.
Музыка способна излечить наши горести и хандру. Она заставляет заново пережить и воскресить в памяти дорогие нашему сердцу воспоминания. Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Музыка влияет на дыхание, пульс и кровяное давление. Музыка снижает стресс и повышает иммунитет. Музыка поднимает силу духа.
Музыка помогает росту растений, баюкает детей, заставляет полки маршировать на войну. Музыка способна вдохновить на творчество. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумали свои произведения или в момент прослушивания музыки, или же сразу после этого. Музыка способна своим барабанным боем отпугнуть злых духов, воспеть хвалу деве Марии, воззвать к Будде ради всеобщего спасения, пленять и успокаивать, воскрешать и превращать.
Музыка — это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на земле. Когда высшее сознание проснется в человеке, когда он разовьет в себе возможности более тонких восприятий, он начнет слышать ту грандиозную симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края вселенной, и тогда он поймет глубокий смысл жизни.
От первого крика до последнего предсмертного вздоха мы охвачены морем звуков и колебаний каждую секунду нашей жизни. Это первородный звук самого создателя, речь ангелов и атомов, та сущность, из которой так ладно скроены действительность и мечты, существа и Реальности.
______________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved

Восприятие музыки

Mon, 04 May 2015 14:24:19 +0300

Музыкальное произведение изначально должно быть насыщено смыслом - неким духовным содержанием, передаваемым слушателю.

И совершенно неважно, каким образом будет происходить передача: прозвучит это произведение или оно будет только мысленно представлено, например, при просмотре нотной записи. Главное, что заложенные в музыке смыслы будут транслироваться, передаваться посредством музыкальной речи в невербальной (несловесной) форме.

Как известно, функции левого и правого полушария мозга не совпадают. Левое (логическое) — управляет речью. А правое (образное) — отвечает за восприятие конкретных образов и сигналов внешнего мира, и, в частности, за музыкальную деятельность.
Восприятие музыки представляет собой процесс раскодирования слушателем чувств и мыслей, заложенных в музыкальное произведение композитором и воспроизведенных исполнителем. Как бы живущая в музыке душа композитора вступает в своеобразный диалог с душой слушателя, и таким образом эмоциональный опыт прошлых поколений передается последующим.
Для того чтобы передать что-то с помощью музыки, нужно знать ее язык. Композитор, овладевая мастерством, знакомится с музыкальными традициями разных эпох.

Под термином музыкальный язык в традиционном музыковедении понимается совокупность всех средств музыкальной выразительности.
Музыкальный язык характерен как для определенной эпохи, направления, стиля, творчества композитора, так и для определенного музыкального произведения.
В процессе изучения "другого музыкального языка" не надо зубрить иностранные слова. Знакомство с ним происходит через вхождение человека в иной звуковой мир, приобщение его к новой культуре, иному мироощущению.
Для этого нужно как можно больше слушать разной музыки хорошего качества и обязательно в хорошем исполнении; слушать и учиться слышать — распознавать ее особенности.
Интересно, что темпы изменения музыкального языка от раннего средневековья и до наших дней постоянно ускорялись. Если в XVIII веке была определенная стабильность даже в самом подвижном компоненте — в мелодии, в XIX веке довольно мало менялись ладогармонические факторы и форма произведений, то в XX веке композиторы начали во всех направлениях активно искать пути создания "своего музыкального языка".
Этот процесс поиска новых форм самовыражения постепенно, но неуклонно набирает скорость. Поэтому сегодня основным стабильным компонентом можно назвать только сам факт использования музыкальных звуков и их основных свойств, все остальное — это подвижные, мобильные элементы.
Не всегда то, что было замыслено композитором при написании им своего сочинения, в адекватной форме воссоздается в сознании слушателя. В силу своей многозначности конкретизация музыкального образа у разных слушателей может оказаться различной.
То, что видят различные люди в музыкальных образах, представляет собой проекцию их внутреннего мира на причудливое зеркало звучащей музыкальной ткани, и содержание этих образов, подобно образам сновидений, представляет богатый материал для нахождения в прошлом опыте зон подавленного конфликта и заблокированных переживаний, которые сказываются на  нынешнем состоянии души и тела.

Исследования показывают, что эффект, производимый музыкальным произведением на слушателя, часто зависит не столько от содержания самого музыкального произведения, сколько от того, каковы особенности психологического склада слушателя, какие были условия его воспитания и как складывался его музыкальный опыт. Восприятие музыкального произведения может быть различным. Музыку по-своему "слышит" каждая эпоха, ее по-разному воспринимает один и тот же человек в зависимости от психологического состояния.
Примечательно, что новое произведение слушатели всегда сравнивают с тем, что они слышали раньше, а затем осознанно или чаще неосознанно включают его в знакомый им контекст. Если новая музыка обладает яркими признаками (например, известного жанра), то она вызывает в воображении слушателя знакомые образы (присущие этому жанру).
Если же произведение настолько незнакомо, необычно, неожиданно, что не в состоянии вызвать в слушательском воображении соответствующий контекст, то оно не будет воспринято как художественно содержательная музыка. Как ни печально, но это в равной степени относится как и к шедевру, так и к самой заурядной композиции.

По восприятию музыки люди делятся на зависимых и чувствительных. Для первых мелодический фон — акустический наркотик, повышающий адреналин — у человека исчезает чувство одиночества, страха. Для второго типа людей музыка неприятна — им предпочтительнее тишина. Но абсолютная тишина для человека еще более разрушительна, чем рок-музыка.
Если человека искусственно “погрузить” в “звуковой вакуум”, то он больше 40 часов не выдержит. В шумоизоляции теряется чувство реальности, уменьшается пульс, начинается депрессия. Недаром в средние века в монастырях громким пением и игрой на музыкальных инструментах спасались от искушений дьявола.
Людям экстравертированного склада больше нравится легкая эстрадная музыка, нежели призывающая к интроспекции серьезная академическая музыка. Ассоциативность и при восприятии музыки более свойственна слушателям-интровертам, подвижным в эмоциональном отношении, с острым переживанием жизненных конфликтов и склонных к самоанализу. Интроверты также отличаются большей целостностью восприятия и погруженностью в музыкальные ощущения.

В исследовании Гиббонса было установлено, что возраст также оказывает свое влияние на музыкальные предпочтения. Пожилые люди больше любят ту музыку, которую они слышали во времена своей молодости, чем ту популярную музыку, которая звучала в более поздние периоды их жизни.
Однако не существует фатальной зависимости между музыкальными предпочтениями, намертво связанными с динамическими характеристиками темперамента. Вместе с ростом музыкального опыта и расширением кругозоров развиваются музыкальные способности, совершенствуются психодинамические показатели биоритмики мозга и слушателям начинает нравиться и та музыка, которая по своему настроению первоначально была далека от их природного темперамента.
Было выявлено, что чем обширнее музыкальный опыт молодого слушателя, тем труднее ему выбрать понравившееся произведение из ряда прослушанных. Они все могут оцениваться высоко, несмотря на самое разное настроение, выражаемое в этих произведениях.

Психотерапевтический эффект от прослушиваемой музыки во внешнем плане проявляется в разрядке внутреннего переживания во внешнем движении, спектр которых может быть от легких покачиваний тела и рук до неудержимого плача. Во внутреннем плане интенсивное переживание музыки влечет за собой оживление далеких, но, тем не менее, продолжающихся оставаться аффективно значимыми, переживаний.
Один образ по ассоциативной связи вытягивает за собой другой и перед человеком разворачивается его собственная жизнь, окрашиваемая в различные настроения воспринимаемой музыкой. Изживание некогда подавленных и забытых событий жизни, попадающих в сознание в результате свободных ассоциаций, является основным принципом лечения в школе ортодоксального психоанализа.
В этом случае можно упомянуть и концепцию психодинамического резонанса основателя шведской школы музыкальной психотерапии Понтвика. Как под воздействием звуковой волны могут рушиться мосты и стены домов, так под воздействием музыкальных вибраций разрушается патогенный психодинамический комплекс, находящийся в сознании пациента и обусловливающий невротическое заболевание.
Для того чтобы музыка подействовала на слушателя наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Эта настройка заключается в том, что надо сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Их нельзя слушать без должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-либо посторонние дела. Из реальной жизни надо постараться шагнуть в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов, настроений и красок.
По существу любое восприятие музыки представляет собой разновидность медитации, называемой недирективной, т. е. свободной от какого-то навязывания извне. Здесь помогает упоминание о том, что в практике упражнений йогов музыку рекомендовалось слушать так, чтобы воспринимать ее не только ушами, но вдыхать при этом аромат звука, чувствовать его на своем языке, ощущать кожей, самому становиться звуком так, чтобы музыка пронизывала от кончиков пальцев ног до корней волос.
Очень важно уметь неотрывно следить внутренним слухом за звучащей мелодией, ни на мгновение на отпуская ее из зоны своего внимания. Мелодия должна стать той тропинкой, по которой слушатель пойдет и посетит самые потаенные уголки души - как своей, так и композитора, который эту музыку создал.

Если музыка воспринимается в живом исполнении, то бывает небесполезно войти в образ исполнителя и представить себе, что это ты играешь на скрипке или фортепиано, это твои пальцы бегают по клавишам или грифу, это ты - дирижер, управляющий первоклассным оркестром.
Практические задания на дирижирование воспринимаемой музыки увеличивают заинтересованность и вовлеченность в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный психотерапевтический эффект.
Любое целенаправленное восприятие с концентрацией внимания на объекте может быть охарактеризовано как медитативный процесс, потому что, наблюдая объект и размышляя о нем, человек как бы сливается с ним и начинает его видеть как будто изнутри, глубоко постигая его внутренние сущности и закономерности.  Смысл музыкальной медитации, заключается в соединении звучащей музыки со зрительными образами и специальными формулами внушения.
Можно говорить о недирективной и директивной медитации во время слушания музыки. Недирективная медитация имеет место тогда, когда слушатель свободно отдается образам и ассоциациям, возникающим у него в процессе наблюдения за развитием музыкального содержания. Директивная медитация представляет собой формирование определенной и конкретной направленности переживания, что осуществляется с помощи показа специально подобранных слайдов и произнесения формул внушения.
Если принять во внимание имеющиеся данные о локализации переработки вербальной информации в левом полушарии головного мозга, а невербальной - в правом, то соединение зрительных и музыкальных образов, с одной стороны, и формул вербального внушения, с другой - дает возможность синтезировать работу головного мозга, т. е. активно воздействовать на сознание личности человека и систему его отношений к жизни.
Таким образом мы получаем возможность влиять на мировоззрение человека, дефекты которого нередко приводят его к тому или иному заболеванию.

Приведем несколько полезных советов для лечения музыкой:
Расслабьтесь - это поможет вам "открыть двери бессознательного" и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно, хотите вы испытать успокаивающее действие или же стимулирующее и поднимающее настроение.
Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций.
Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему.
После прослушивания лечебной музыки отдохните некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное.
Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна. Терапевтическое использование музыки во время сна особенно рекомендуется для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных.
Музыку следует учиться слушать чтобы облагородиться, очиститься или даже решить какие-то проблемы. Слушая музыкальное произведение, нужно прежде всего знать, что оно собою представляет, является ли оно доброй или злой силой, какую энергию несет. Какова бы ни была пробужденная им сила, надо уметь ее использовать.
Слушание музыки помогает развитию особого типа внимания и памяти, облегчает процесс преодоления трудностей, обеспечивая творческую среду для самовыражения. Музыка вызывает воспоминания и ассоциации. Активное слушание музыки в расслабленном и восприимчивом состоянии стимулирует мысли, образы и чувства, которые могут быть далее исследованы и обсуждены с врачом или внутри благосклонного общества. Слушание музыки - хороший способ исследовать и понимать нашу и другие культуры.
Музыку нужно использовать как инструмент внутреннего творчества, чтобы вы благодаря ей смогли приступить к огромной духовной работе: зародить возвышенные образы, идеи, которые со временем реализуются. Особенно, когда речь идет о глубокой, мистической, религиозной музыке, которая вас возвышает, поднимает. Музыка — это сила. Музыка может стать чрезвычайно мощным средством, чтобы разбудить, облагородить, преобразовать, усовершенствовать.

Упражнение для развития восприятия музыки  “Музыкальное тело”
Это упражнение следует выполнять, лежа в теплом, относительно темном и удобном месте, где вас никто не потревожит. Это упражнение иногда может вызывать очень сильные эмоции. Если необходимо, вам следует изменить ход его выполнения, чтобы удерживать свои эмоциональные проявления в таких границах, когда вы можете от них чему - то научиться.
Выберите одно из любимых вами музыкальных произведений общей продолжительностью от пятнадцати до двадцати пяти минут. Не используйте музыку с вокалом, чтобы не погружаться в смысл слов. Лучше всего подходит текучая, умиротворяющая музыка. Включите звук и потратьте минуту или две, чтобы просто расслабиться.
Теперь воспринимайте музыку обеими вашими ступнями. Обращайте внимание на все ощущения, которые будут возникать в ступнях, и осторожно позвольте музыке присутствовать в этих ощущениях. Не пытайтесь это форсировать: нет никаких особо специфических ощущений, к которым вы непременно должны стремиться. Мягко переместите свой ум в ступни. Чувствуйте все, что там происходит, и "слушайте" музыку, звучащую у вас в ступнях.
Пусть вас не волнуют интеллектуальные доводы, что на самом деле вы слышите ушами, а не ступнями. Это все равно не так - ведь на самом деле вы слышите своим умом. Важно то, что желая слышать музыку в какой-либо из частей вашего тела, вы будете переживать процесс слышания/чувствования в этом месте.
Музыка помогает вам сосредоточить внимание на приятных, положительных чувствах в определенной части вашего тела, в которой вы ее слышите. Наслаждайтесь музыкой в ваших ступнях, и тем ощущениями, которые там возникают.
После того, как пройдет примерно минута, переместите свое внимание на икры ног, от лодыжек до колен. Направьте внимание на те ощущения, которые возникают там, и воспринимайте музыку в этой части вашего тела. Наслаждайтесь музыкой в ваших икрах и ощущениями в ваших икрах.
Затем, примерно через минуту (точное время не имеет принципиального значения) перенесите внимание на ваши бедра и ощущайте и слушайте там.
Двигайтесь через все тело с такими же минутными интервалами в следующем порядке: половые органы; таз, при этом обращая особое внимание на область, расположенную на два пальца ниже пупка; живот, грудная клетка и спина (однако не сосредоточивайтесь очень сильно на области сердца), затем плечи, верхняя часть рук, средняя часть рук, ладони, шея, лицо и, наконец, кожа головы.
Затем на минуту сосредоточьте внимание на пространстве внутри головы.
После этого воспринимайте музыку своим сердцем. Результатом этого, вероятно, будут сильные положительные чувства, в особенности если вы выбрали подходящую музыку. Погрузитесь в эти ощущения и наслаждайтесь ими.
Наконец, распространите ощущение и слушание музыки, а также все положительные чувства, которые у вас связаны с сердцем, на все тело. После того, как пройдет минута или две, пусть концентрация вашего внимания ослабеет, просто пребывайте в расслабленном состоянии до тех пор, пока музыка не закончится. Когда музыка стихнет, медленно встаньте.
Приведенная выше последовательность частей тела, которыми вы можете слушать музыку, не является единственно полезной, так что свободно пробуйте для себя различные последовательности.
___________________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved