Вы вечно чем то недовольны или даже в неприятной ситуации находите положительные моменты? Лучше узнать себя поможет тест. Выберите один из предложенных ответов.

Вопросы
1. Где, по вашему, люди более счастливы?
а) в южных краях, где всегда светит солнце;
б) в больших городах высокоразвитых стран;
в) в Канаде или Скандинавии, потому что там низкая плотность населения.
2. Какое из изречений могло бы стать девизом вашей жизни?
а) куй железо, пока горячо;
б) за черной полосой всегда идет белая;
в) не все то золото, что блестит.
3. Какой подарок партнера мог бы вас особенно порадовать?
а) изысканное ювелирное украшение;
б) туристическая путевка за границу;
в) какие нибудь необходимые в хозяйстве вещи.
4. Подумываете ли вы о смене профессии?
а) да, и довольно часто. Хотелось бы освоить еще одну специальность;
б) иногда, в том случае, если на работе неприятности или задерживают зарплату;
в) нет, никогда.
5. Над чем вы чаще всего смеетесь?
а) над напастями, выпавшими на долю знакомого;
б) над хорошей шуткой или анекдотом;
в) над собственной бестолковостью.
6. Что вас больше всего раздражает во время прогулок по городу?
а) толчея;
б) попрошайки;
в) загазованность.
7. Какие люди привлекают ваше внимание?
а) уверенные в себе;
б) подчеркнуто интеллигентные;
в) веселые и остроумные.
Инструкции
Подсчитайте сумму набранных вами баллов.
1) а-2, б-1, в-3,
2) а-2, б-1, в-3,
3) а-1, б-2, в-3,
4) а-3, б-2, в-1,
5) а-3, б-2, в-1,
6) а-1, б-3, в-2,
7) а-2, б-3, в-1,
Результаты теста
7 11 баллов. Вас можно поздравить — вы живете в согласии с собой и принимаете мир таким, каков он есть. Вы умеете радоваться мелочам, а на неприятности не обращать внимания.
12 16 баллов. Время от времени вы корите судьбу и не понимаете, за что можно любить такую жизнь. Пожалуй, это связано с тем, что вы предъявляете завышенные требования к окружающим и заниженные — к себе.
17 21 балл. Вы — пессимист. Нельзя все воспринимать так буквально. Вспомните: что ни делается — все к лучшему. Старайтесь больше времени проводить в обществе жизнерадостных людей.

http://alcofan.com/test-izvestnye-alkogoliki

составляющие Став руны
Квеорта,Совелу,Тейваз,Турисаз,Ансуз,Эваз,Одал,Гебо,Феху,Уруз,plástur, sól
reið .
наноситься на свечу

Данные руны для чистки дома ,наносятся на свечу ,и распределяются по всему дому у каждого прохода,или по углам,или в центре каждого помещения и у порога дома .Руны Квеорта и Одал,Совелу,Тейваз,Турисаз.для чистки от подкладов и чистка негатива на доме.

Работа с кладбищем.
Входишь на кладбище только в калитку или какие-нибудь лазы... ни в коем случае ни в ворота, ни по дороге, по которой завозят покойника на кладбище....
Вошла и на первом перекрестке выставляешь подношение Хозяйке:водку или вино,(открытые, можно пролить немного) и 9 монет 5-ти рублевые и тут же читаешь молитву Хозяйке:
Хозяика помоги, по земле своей проведи, да не забери, болею не одари, сквози пелену черну проведи, дело нужно укажи, сохрани, убереги годов мне по более отведи, по дороге верною пройти вели, не суши, не гноби, а советом надели, гнетом не изводи, пути верны покажи, печали да горести отведи, души темны подведи, перстом на их укажи, во имя дела черного правосудие верши, успокой да не упокой, двери свои открой да за мною не закрой. Тверд.или можно Замол Замол Княжне Смерти


Смерть Хозяйка земель в коих мёртвым сном почивают устали да услады не знаю Княжества мёртвых Владычица меня жития покуда не лишай а право в землях твоих дело лихое Бесоугодное вершить дай да тайну тайн познать дай да молитвы моей сей не отвергай потому как Тебя Великую сей молитвой восхваляю да чело своё пред Величием Твоим склоняю. Нима
И после этого просто своими словами представляешься и говоришь для чего пришел.
На кладбище не плевать,не пить, не ругаться,соль с собой не приносить.

Ученые многих стран, изучающие детскую психологию, уже давно пришли к выводу, что психологические основы обучения закладываются в детей с самого рождения и прочно закрепляются к трехлетнему возрасту. Поэтому вопрос музыкального развития ребенка должен быть поднят не к тому моменту, когда пора будет идти на прослушивание в музыкальную школу, а с самого рождения, если не раньше.

Музыкальная терапия для будущих мам и малышей

Специалисты по перинатальному воспитанию детей утверждают, что младенцы в утробе матери очень хорошо слышат. Они узнают голоса своих родителей и «отвечают» на них радостными всплесками эмоций, отличают интонации и реагируют учащенным сердцебиением на нервные или встревоженные нотки в окружающих их голосах. При спокойных и размеренных беседах, ритм сердца младенца в утробе приходит в норму. Помимо этого плод в утробе матери реагирует и на услышанную музыку. Беда лишь в том, что многие родители недостаточно развивают этот дар. Некоторые и вовсе приводят детей в музыкальную школу в возрасте 5-7 лет, считая, что музыкой с ними будут заниматься педагоги. В результате неподготовленному ребенку, пусть даже и с абсолютным слухом, бывает очень сложно начать обучение. К тому же упущенное время стимулирует угасание возможностей развития музыкальных способностей. Мир музыки – волшебный, волнительный, эмоциональный и всегда ярко окрашенный, если речь идет о качественной музыке. Но как быть, ведь не все то, что нам нравится – хорошо, а все то, что точно хорошо – не всегда нам по вкусу? Ни один толковый психолог не посоветует будущей маме беспрерывно слушать современное радио с изливающимися из него потоками пустой и атональной попсы. Скорее даже наоборот. Произведения классиков – Моцарта, Бетховена, Шопена, Глюка, Римского-Корсакова, Мусоргского и многих других именитых композиторов – самая лучшая музыка, проверенная не столько людьми, сколько самим временем. Бесспорно, к лучшим музыкальным произведениям можно отнести и такие шедевры джаза, как произведения Эллингтона, Армстронга, Гудмэна, Гершвина и классику рока – The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen и многих других известных музыкантов. В некоторых случаях хороша также и церковная музыка, особенно качественные записи православных богослужений – помимо смысловой нагрузки, это еще и очень красивые мелодичные голоса, исполняющие произведения без какого-либо аккомпанемента. В России существует специально разработанная система психологического воздействия на малыша и будущую маму, куда включена также и музыкальная терапия. Она одобрена Минздравом РФ в 1995 году и успешно практикуется. В конце прошлого века французский акушер-гинеколог Мишель Оден в своей клинике организовывал из беременных женщин хоры без аккомпанемента. Специально для них были разработаны несложные вокальные упражнения. Социологи и врачи утверждают, что в результате вокальных занятий мам малыши рождались на свет более спокойными и здоровыми, да и сами роды протекали существенно легче.

Музыкальное развитие с пеленок

У казахов есть такая присказка про злых людей «Наверное, ему мама в детстве колыбельных не пела». Статистика по этому поводу молчит, но в народе и правда считается, что дети, которым мамы пели на ночь песенки, растут более добрыми и альтруистичными, чем те, кому не довелось часто слышать поющий мамин голос. Поэтому женщинам, находящимся в положении неплохо было бы подумать заранее о детском песенном репертуаре, в котором обязательно должны быть колыбельные песни. Эти песни несут покой, хорошее настроение и дарят первые материнские чувства. К тому же было бы неплохо выучить и отрепетировать их заранее, прежде чем петь малышу. Во многих семьях существуют прекрасные традиции танцевать или музицировать. Родителям в этом случае проще воспитывать ребенка, уделяя особое внимание музыке, чем тем, у кого вообще нет музыкального образования и привычек. Но даже если вы не отличаете ноту «ля» от ноты «до», это еще не повод падать духом и пускать музыкальное образование ребенка на самотек. Музыка дает малышу основы эстетического восприятия, формирует вкус и улучшает память, в том числе и музыкальную. Поэтому можно использовать аудиозаписи, доступные сейчас практически всем. Специальные подборки «детской» классики продаются во многих музыкальных и детских магазинах, недостатка в них нет. Преимущество, конечно, имеют родители, хорошо разбирающиеся в музыке, ведь они смогут выбрать для своего малыша самого лучшего исполнителя, например, того же Шопена. С чего же начинать музыкальное развитие новорожденного? Для начала дайте малышу немного освоиться в новом для него мире. Не стоит включать ему музыку с первого дня возвращения из роддома. Подождите пару недель, а потом приступайте. По словам психологов, до года малыши могут активно слушать непрерывно звучащую музыку не более чем в течение 20-30 секунд, после чего необходимо прерваться на несколько секунд (не более 5) и можно снова продолжить прослушивание. В целом за одно занятие можно слушать музыку 2-3 минуты. Для грудничков в возрасте до 3 месяцев вообще будет достаточно маминого пения. А народных песен для малышей – великое множество, выбирайте, что больше по вкусу вам и вашему ребенку. С 4-5 месяцев уже можно начинать подыгрывать себе на любом инструменте, будь то фортепиано, гитара, ксилофон, арфа, бубен, колокольчики – да что угодно. Если родители ни на чем не играют, то можно попросту купить детский металлофон, написать на нем ноты и играть самые простые мелодии, например «В траве сидел кузнечик», «Чижик-пыжик», «Серенький козлик» или «Ладушки-ладушки». Ноты почти всегда можно найти в приложенной к металлофону инструкции. После нескольких репетиций у вас все получится. Главное, чтобы малыш не слушал ваших упражнений, для него это точно будет лишним. На втором году жизни детки могут слушать непрерывно звучащую музыку в течение 40 секунд с перерывом на 1-2 секунды. Всего – не более 2-3 минут. Дети третьего года жизни могут воспринимать непрерывно звучащую музыку уже на протяжении 1-1,5 минут с паузой. Всего – не более 4-5 минут. В тоже время, если вы видите, что ребенок не настроен на прослушивание – не настаивайте. Отложите занятия на потом. Прослушивание качественной музыки влияет положительно на развитие ребенка примерно так же, как и чтение классической литературы. Однако так же, как и чтение, музыка не может быть системной. Конечно, чтение стихов на ночь и колыбельная – это все же некоторая система, но среди дня не обязательно заниматься музыкой в одно и тоже время. Делайте это тогда, когда вам удобно, а ребенок готов к восприятию. Эффект будет куда более заметен. И если ребенок расположен к музыке в данный момент, не обрывайте занятия, потому что так надо. Дайте ему сполна насладиться процессом.Прослушивать музыку нужно в тишине, когда ничто другое не отвлекает ребенка от занятий. Желателен также физический и эмоциональный контакт родителем, который тоже внимательно слушает. Ничто так не увлекает ученика, как истинная горячая любовь учителя к предмету изучения – помните об этом. Если вам нравится музыка – ребенок это видит. Если нет – тоже. Постарайтесь выбрать что-то, что вам обоим будет интересно.

Музыкальные игрушки и пение

Первыми музыкальными игрушками у малыша могут быть бубен, маракасы, колокольчики, треугольник, металлофон – любые несложные ударные. Подыгрывать на них смогут даже родители, не владеющие никакими музыкальными инструментами. Но если вы играете, например, на фортепиано – это еще не повод лишать ребенка прослушивания скрипки, арфы, гитары и пр. Чем больше инструментов он узнает в раннем детстве, чем богаче будет его внутренний мир и более развит слух.Погремушки, в свою очередь, не должны быть очень громкими, во-первых, громкие звуки пугают маленьких детей, а во-вторых, от их шума восприятие начнет притупляться. Самостоятельно проигрывающие мелодии игрушки, конечно, сильно облегчают жизнь современным родителям, но при этом сильно искажают истинное звучание инструментов, сводя их к более механизированным звукам. Будет куда лучше, если вы сами начнете петь для своего малыша. Это поможет вам научить его подпевать. Ведь прослушивая музыку, ребенок пока еще не догадывается, что песенки можно еще и петь! Так что пойте чаще, разучивайте с ребенком песенки, чередуйте пение с аккомпанементом и без. Очень важно стараться не искажать мелодии, петь не очень громко, но отчетливо и подчеркивать интонациями содержание песни.
Если хотите, чтобы ребенок раньше начал подпевать, то запомните простое правило: чем удобнее в речевом плане песня, чем проще ее слова и чем чаще они повторяются, тем быстрее малыш ее запомнит. А если совместить это с ритмичными постукиваниями в бубен, то у малыша дополнительно будет развиваться чувство ритма.

Танцевальные движения

Танцы развивают чувство ритма и слух. Поэтому уже на первом году жизни можно обучать ребенка простейшим танцевальным движениям. Как правило, это хлопанье в ладоши. Для этих целей вполне подойдет песенка «Ладушки-ладушки». Напевая песенку, хлопайте в ладошки, покажите малышу его же ручками, как надо хлопать и через некоторое время он начнет повторять за вами. 
На втором году жизни задачу можно усложнить. Например, «Ручками похлопали, ножками потопали» – ребенок запомнит уже два танцевальных движения. Важно, чтобы все действие происходило под одну и ту же музыку. Тогда, услышав и узнав ее, ребенок сам начнет повторять танцевальные движения. На третьем году жизни, задачка еще немного усложняется. Добавьте третье движение в одну песню, например, круговые движения кистями («фонарики»), приседания или покачивания головой из стороны в сторону. 
Если с малышом активно занимались родители, то, как правило, к третьему году жизни он уже осваивает много разных танцевальных движений: хлопает в ладоши, по коленкам, выставляет поочередно то правую, то левую ножку, кружится, переступает с ноги на ногу, присаживается, охотно танцует с любимой игрушкой, держа ее перед собой.
Если вы хотите, чтобы ваш ребенок продолжил свое музыкальное образование, то его нужно отдавать в музыкальную школу. Некоторые столичные школы принимают детей уже в возрасте 3-5 лет, но это редкость. Как правило, музыкальное образование малышей начинается в 6-7 летнем возрасте, когда они уже могут спокойно усидеть полчаса за партой. Многим из нас родители существенно подпортили жизнь «музыкалкой», в которую нужно было идти каждый раз тогда, когда наши ровесники играли в футбол, гуляли в парке или катались с горки. В свою очередь мы, стараясь обойтись без такого «насилия», вообще игнорируем музыкальное образование наших детей. Но это неправильно. Во всем должна быть золотая середина. Конечно, если ребенку с рождения, что называется «медведь на ухо наступил», бессмысленно заставлять его ходить в музыкальную школу, где над ним все дети будут смеяться. Но это не значит, что не нужно заниматься музыкой дома. Никто не говорит о профессиональном обучении, но общие понятия ребенку хорошо бы знать. И слушать, много слушать, пусть даже фоном, но хорошую классическую музыку. И помните о том, что музыкант – это призвание, которое человек должен осознать сам. Если этого нет, то не стоит подталкивать ребенка к музыке настолько близко, ведь плохой музыкант – это все равно, что плохой врач. Второй врачует тело, а первый – души. 
____________________________________________
Автор статьи: дет. психолог. Мария Лукина

Мир музыки - совершенно необычайный и волнительный. В последнее время интерес к музыке объясняют также и ее благотворным влиянием на организм и лечебным эффектом. Развитие науки позволило ученым исследовать физиологические реакции, возникающие в организме в ответ на музыку, дать научное обоснование музыке, как средству против стрессов и усталости, повышающему жизненный тонус, работоспособность и иммунитет человека. Будущей маме просто необходима музыка. Расслабиться или ободриться, избавиться от депрессии и некоторых болезней помогут беременной женщине мелодии и звуки. А малышу они помогут почувствовать любовь, нежность, поддержку и знания о том, что внешний мир ему не враждебен. 
Музыка влияет не только на центральную нервную систему, но и на функции других жизненно важны физиологических систем человека: мышечную, пищеварительную, респираторную. Европейскими специалистами было доказано, что музыка действует избирательно - в зависимости не только от ее характера, но и от инструмента, на котором она исполняется. Кларнет положительно влияет на систему кровообращения, струнные инструменты действуют преимущественно на сердечно сосудистую систему, флейта положительно воздействует на легкие и бронхи. 
В некоторых зарубежных родильных домах при выписке домой родителям дарят кассеты с классической музыкой, которую малыш будет слушать весь период младенчества. Музыкальный ритм, равно как ритм жизни, является одним из самых мощных и основных элементов. Музыка может вызывать целую гамму чувств, и только самые радостные и вдохновенные, умиротворенные и спокойные наиболее полезны малышу. Важно в этом случае, чтобы подобные настроения испытывала и мать. Она формирует личность своего малыша из своих мыслей и чувств, каждодневных и ежеминутных реакций на свое окружение. Кроме этого, малыш в утробе постигает начала взаимоотношения с миром, в котором ему предстоит жить. Именно музыка является важнейшим и вспомогательным звеном, соединяющим два мира в одно целое - мать и дитя. Звуки сердечных сокращений матери успокаивают ребенка и убаюкивают его. Одной их первых программ обучения малышей в утробе матери была программа на 16 аудиокассетах, в которых записывалось сердцебиение матери.
Будущая мама вставляла их в проигрыватель, укрепленный на поясе вокруг живота, и проигрывала малышу несколько ритмов сердцебиения. Было установлено, что при музыкальном стимулировании в мозге увеличивается количество гормонов, способствующих росту нейронов. Такие малыши, прошедшие музыкальное <обучение>, обычно характеризуются повышенными адаптационными способностями, социальной ориентированностью и опережением физического и речевого развития. 
Некоторые исследователи утверждают, что музыка периода барокко стимулирует альфа-волны, ритм головного мозга, связанный с бодрствованием и ощущением спокойствия. Самыми знаменитыми композиторами периода барокко считаются Бах, Боккерини, Телеман, Вивальди и Гендель, а сочинения Моцарта и Гайдна относят к эпохе классицизма. В ходе экспериментов было обнаружено, что плод успокаивается при звуках музыки Вивальди и Моцарта, а при проигрывании произведений Бетховена или Брамса начинает энергично толкаться. Еще несколько десятилетий назад знаменитый французский акушер Мишель Оден в своей клинике организовывал хоры акапелла (без сопровождения) из будущих мам. Специально для них были разработаны несложные вокальные упражнения. И в результате этого на свет появлялись более спокойные и крепкие малыши. Музыкальные терапевты особенно указывают на пользу пения, так как орган слуха малыша получает необходимую ему тренировку и стимулирует мозг. Переходы поющего голоса от высоких звуков к низким и наоборот активизируют рост тех органов и систем ребенка, которые настроены на определенные частоты этих звуков.
Теперь будущим мамам надо подумать о песенном репертуаре, в котором обязательно должны быть колыбельные песни. Колыбельные несут и самой маме покой, хорошее настроение, необычные первые материнские чувства, гармонизируют все окружение жизни женщины и ребенка. Не забудьте перед сном спеть ребенку колыбельную песню, поговорить с ним, а если ему споет что-нибудь и папа, пользы для малыша будет во сто крат больше. Терапевтический эффект от музыки беременная женщина может ощущать и без помощи специалиста, когда она просто отдыхает под музыку. В тех случаях, когда есть проблемы со здоровьем: диагностируется гипертонус матки, артериальное давление выше или ниже нормы, одышка, учащенное сердцебиение, тахикардия и прочие недуги, музыкальное воздействие на организм беременной женщины полезно сочетать с другими релаксационными техниками, а также с иными видами не лекарственной терапии. Здесь уже без специального консультирования не обойтись. 
Современные немедикаментозные методы оздоровления или лечения приобретают актуальность особенно в тот период, когда медикаменты нежелательны или необходимо ограничить их прием. Кроме того, психоаутотренинг является основным при подготовке беременных женщин к родам, и релаксационные методы обязательно надо начинать осваивать задолго до начала родов. Полученные навыки расслабления пригодятся во время родов вместе с техниками дыхания, визуализации и точечного массажа. 
Сеансы расслабления под музыку способны предотвратить и разного рода депрессии. 
Так как разная музыка по-разному влияет на организм человека, то в лечебных целях понадобится музыка для глубокого расслабления. Кроме этого, специалисту - музыкальному терапевту - важно знать о Ваших особенностях психики и нервной системы, музыкальных предпочтениях и способностях к расслаблению. Глубокое расслабление - это время, специально отведенное для этого, удобная позиция, специально подобранная музыка и, конечно, правильный настрой. Во время родов владение своим телом может оказать женщине неоценимую роль. Полноценный отдых между схватками и умение снимать мышечное и психологическое напряжение во время них позволит сохранить силы для потуг и провести этот период с максимальной пользой для малыша. Если мама раньше занималась психо аутотренингом, то время родов мышцам ее тела будет привычно слушаться команд, они отчасти автоматически будут реагировать на боль в трудно переживаемых ситуациях. Важно знать, что музыка используется не только для расслабления, но и активного слушания. Малыш слушает специально подобранную музыку с различными солирующими инструментами разного настроения, темпа и тембра. Тем самым эти полезные уроки будут способствовать развитию у ребенка памяти, эмоциональной отзывчивости и физической крепости. А главное, Вы дадите себе и ребенку радость и взаимного общения и любви, на чем и основывается перинатальное воспитание
________________________________
из журнала " Мой малыш"
автор.С. Р. Ищук

Музыкальная терапия - это система психосоматической регуляции функций организма человека. 
В медицине музыкальная терапия показана:
для снятия стресса и облегчения боли у взрослых и детей;

 

Слово музыка происходит от греческого корня мюзе. Специалисты по мифологии говорят, что девять муз, небесных сестер, правящих пением, поэзией, искусствами и наукой, были рождены от Зевса и Мнемозины, богини памяти. Таким образом, музыка — это дитя естественной любви, обладающее грацией, красотой и необычными целебными свойствами, которые неразрывно и изначально связаны с божественным порядком и памятью о нашей сути и судьбе. 

Культуру какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевного состояния людей, т. е. в психотерапевтических целях. В колыбелях человеческой цивилизации - Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали музыку для врачевания.
 
Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки - древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состояние человека.
 Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была “эвритмия” - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого.
Одним из психотерапевтических успехов Пифагора, описание которого дошло до наших дней, является усмирение им при помощи музыки греческого юноши, разъяренного изменой своей возлюбленной и хотевшего спалить ее дом, Пифагор приказал музыканту-флейтисту, находившемуся при этом, поменять музыкальный лад исполняемой музыки с фригийского на сподеистский и таким образом успокоил молодого человека.
Другой философ Платон (427—347 до н. э.) полагал, что в государстве нет худшего способа разрушения нравов, чем отход от гармоничной музыки. Через "распущенные лады" в душе слушателей может проникнуть постыдное, а чудовищное - через лады слишком суровые.
Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства - музыка “степенная и слаженная”, скромная и простая. Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований.
Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля, разработавшего учение о мимесисе - представлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была представлена концепция катарсиса - очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, отражающих мир человеческих характеров и страстей и потрясающих своей правдой и красотой.
 
Вслед за Платоном, которому мир представлялся как звучащее единство, построенное на всеобъемлющем трехзвенье музыки, тогда говорили о “musica mundana” — музыке вселенной, “musica humana” — музыке, звучащей в человеке, и, наконец, о “musica instrumentalis” — акустически воспринимаемой вокальной или инструментальной музыке. Позже эта концепция, согласно которой в душе и в теле человека имеют место такие же гармонические и цифровые пропорции, как и в движении звезд, в звуках музыки, была воспринята и Бетиусом (480—524), канцлером Теодориха.
Еще до рационализма эта теория получила свое дальнейшее развитие благодаря Иоганну Кеплеру, назначенному в1612 г. главным математиком при императорском дворе в Верхней Австрии. Следуя ученым античности, Кеплер высказал мысль о гармонии миров в музыке. В его книге “Гармония мира”, которая стала известна широким кругам лишь в последние годы, речь идет о симфонии мира, об объединении всех планет в стройное целое. Более глазами, обращенными к музам, чем глазами естествоиспытателя, он вычислил с помощью гармонической транспозиции из различных траекторий планет основные звуки, гаммы и мелодии, которые привели его впоследствии к описанию многоголосной гармонии других планет, как они могли бы звучать в первый день сотворения мира.
Ошеломляет и одновременно очаровывает тот факт, что эти древние и почти фантастические представления с помощью теории относительности Эйнштейна были недавно перенесены в условия нашего столетия. По представлению Гарбургера, именно музыка основывается на геометрических принципах многомерной природы, причем разнообразные измерения времени и звука составляют основу музыки, которая вплотную примыкает к общему плану геометрии вселенной. С трудом можно понять, что между возвышенными математическими фактами и музыкой, непосредственно обращенной к сердцу, существует тесная взаимосвязь, и, как однажды выразился Ансерме, звуки, которые делают музыку, всегда сочетаются так, что они образуют логарифмическую систему.
 
Духом Пифагора проникнута и современная “гармоническая картина мира” Ганса Кайзера, который в основе всего построения миров видит древний феномен звукового числа. Его “Гармония” не тождественна гармонии в теории музыки, а представляет собой более универсальное понятие, определенные сведения из древнего учения о “Звучании мира”. Он находит характерное трехзвучие музыкальной каденции в геологическом строении нашей Земли и опирается при этом на наблюдения, по которым волны землетрясения в разных зонах проявляются в недрах земли по-разному, и радиусы этих зон напоминают длину струны dur-аккорда ряда обертонов, то есть точно также схожи с любым физическим природным феноменом, и обладают удивительным сходством с ним. Эта “трехзвучная структура” недр земли сводится к представлению нашей земли как огромного аккорда и полностью соответствует античному пониманию “musica mundana”.
Музыка, звучащая в человеке, “musica humana”, в античном мире находила свои соответствия вначале как представление о музыке в пульсе. Такое понятие исходило от врача Герофилоса, который жил за 300 лет до н. э. в Александрии. Позже оно было воспринято средневековой теорией музыки, а также и медициной.
Уже Роджер Бэкон (1215—1295) в своей книге «Opus tertium», опубликованной в1267 г., указывал на то, что биение пульса через равные интервалы подобно музыке, поэтому учение о пульсе он старался подчинить музыке. По его мнению, врач обязательно должен знать музыкальные пропорции. Уже Авиценна (980—1037) в своей «Книге исцеления» целый раздел посвятил взаимосвязи между пульсом и музыкой. И когда эта книга, переведенная с арабского на латинский язык в XII в., стала основным медицинским учебником средневекового Запада, музыкально-измерительное учение о пульсе Герофила прочнее утвердилось в медицинской науке.
Поэтому неудивительно, что уже в Х веке предпосылкой для изучения медицины считалось овладение искусством. Это требование в XIII веке стало обязательным для университетского плана обучения. Так, на медицинском факультете в Париже с 1426 года было обязательно предписано, что студенты-медики, получая звание доктора, должны пройти аттестацию по различным видам искусства. Но так как для соискателей на звание магистра искусства необходимо было читать лекции по музыке, можно предположить, что в конце XIV в. каждый будущий врач во время своего обучения должен был пройти курс теории музыки.
 
После того как в начале XVII века музыка перестала быть научно обоснованной дисциплиной в медицинских университетах и уже не было прежде обязательного для врача предмета — музыки, в XVIII веке постепенно исчезала давняя традиция «musica humana», лишь в наше время она снова переживает свое возрождение.
Начало вовлечения музыки в медицинской теории и практике теряется в глубине веков, когда музыка и искусство врачевания были неразрывно связаны друг с другом. Вначале главную роль играло так называемое целебное пение. Уже у Гомера Одиссей, израненный на охоте диким кабаном, излечивается благодаря пению сыновей Автолика. В «Илиаде» говорится об особой форме целебного пения, которое применяется как одно из средств для защиты от чумы. Это магическое представление о целебной силе музыки описано в одном трактате665 г. до н. э. Талетас с Крита прибыл по велению оракула в Спарту и своим пением избавил жителей Лакедемона от чумы. 
В античном мире основой для целебной музыки служило учение о «Ethos» музыки, когда наряду с пением главную роль играли и инструменты: Aulos, похожая на гобой, и китара, похожая на лиру. В зависимости от использования инструмента и характера его звучания, определенного темпа и, прежде всего, определенного ритма музыке каждый раз придавалось особое значение. При этом у слушающего возбуждались различные страстные чувства. Возбуждающее действие Aulos использовал уже и Асклепий (124—60 до н.э.) для того, чтобы освободить людей от подавленного меланхоличного настроения. Лира своим нежным звучанием и глубоко проникающей в душу музыкой должна была очищать душу человека от излишней чувствительности и страсти. Поэтому и говорили об очищающей музыке.
Уже в XIII веке музыка считалась там важнейшим медицинским средством, благодаря которому можно было замедлить процесс старения человека. На эту «отсрочку симптомов старения» при помощи музыки первым указал Роджер Бэкон (1215— 1295). В «Gerontocomia» Габриэле Зерби — в первом опубликованном труде по геронтологии — это влияние, продлевающее жизнь человека, объясняется тем, что музыка, благодаря своему числовому строю, родственна гармонии, присущей человеку. Это мнение было высказано также Franchinus Ranchinus (1561—1641) в его труде «Gerocomia», опубликованном в1627 г.
Наряду с этим геронтологическим показанием, музыка как целебное средство приобрела особое значение при лечении психических заболеваний и, особенно, при депрессии, как писал Раймунд Миндерер в своей «Threnodia medica» в1619 г. Датчанин Олаус Боррихиус (1626—1690) в связи с этим указывал на то, что музыка была изобретена не для того, «... чтобы изгонять болезни, а больше всего для того, чтобы влиять на душевное состояние человека». Это замечание казалось необходимым, так как о влиянии музыки повсюду в средневековых городах существовали умозрительные, во многом даже детские, представления. Достаточно прочитать лишь «Musurgia universalis» иезуита Атанасиуса Кирхера, вышедшую в1684 г., где говорится о том, что музыка открывает отдушины на теле человека, через которые выходят злые, болезнетворные духи.
В 1807 г. в Вене вышла книга доктора Лихтенталя под названием «Врач — музыкант или сочинение о влиянии музыки на тело и ее использовании при определенных заболеваниях», в которой точно описывается, как музыка может влиять на психику и, тем самым, косвенно на само тело.
В трудных жизненных ситуациях, которые кажутся иногда неразрешимыми и аналитически едва ли объяснимыми, благодаря применению музыкальной терапии часто удается добиться удивительных результатов. История хранит достаточно примеров из древнего и нового времени: игра на арфе Давида, который излечил царя Саула от депрессии; десятилетнему Фредерику Шопену своей игрой на фортепьяно удавалось освободить Великого князя Польши от страшных припадков ярости. Наиболее убедительным примером может служить депрессия испанского короля Филиппа V, которого только под звуки музыки можно было заставить подняться с постели и приняться за государственные дела.
В 1941 году Дж. Альтшулер разработал метод изопринципа, согласно которому пациентам предлагалась музыка, соответствующая их психическому состоянию в данный момент. Для депрессивных пациентов это была музыка, звучащая в спокойном темпе, для возбудимых – в быстром. После фразы отреагирования аффекта использовались мажорные и оптимистические произведения.
В 50-х годах в Великобритании, в школе для детей, больных олигофренией, встретились американский пианист и композитор Пол Нордоф и британский психолог-преподаватель Клайв Роббинс. Занимаясь с детьми, оба пришли к одному и тому же выводу: оказывается, музыка существенно влияет на самовыражение таких ребят. Первые эксперименты дали потрясающие результаты, и это подтолкнуло ученых к разработке специальной методики - творческой музыкотерапии, которую очень скоро стали использовать как обязательную часть реабилитации.
 
Но значительно сильнее, чем простое прослушивание музыки, влияет на человека активное музицирование. Врач Генрих Ганзельман лучше всего охарактеризовал терапевтическое воздействие активного музицирования. Но эти размышления относятся, конечно, в большей степени к творческому музыканту, для которого музыка означает самотерапию.
Артисты часто находятся на грани невроза. Их творческая деятельность нередко служит им запасным выходом для преодоления невроза и получения душевного равновесия. Их собственная музыка освобождает их от напряжения, которое старается вырваться наружу. Поэтому она в определенной степени отмечена конфликтами и душевными переживаниями музыканта. С другой стороны, музыканту удается своим творчеством преодолеть страдания и даже страх перед смертью, таким образом, музыка в метафизической перспективе сближается с теологией.
Все музыкальные произведения несут в себе энергетический отпечаток внутреннего мира автора – его эмоции, переживания, склад ума. За последние 40 лет в музыке появилось очень много нового – рок, диско, джаз, электронная, космическая музыка и т.п. Из всего разнообразия музыкальных стилей и направлений особенно следует выделить музыку в стиле New Age. Это направление музыки способствует гармонизации личности, духовному росту, несет в себе красоту и добро. Прослушивание музыки new age снимает стресс, облагораживает и исцеляет.
Эта музыка написана людьми, находящимися в духовном поиске, стремящимися усовершенствовать себя, сделаться чище и гармоничней. Выражая через музыку свои внутренние состояния, духовно продвинутые люди поднимают слушателя до уровня своих озарений, в которых непременными спутниками являются свет, радость, ощущение полета и отблески просветленного сознания.

Обертоны - это призвуки, входяшие в спектр любого звука. Та его составляющая, которая имеет самую низкую частоту, называется основным тоном. Все обертоны звучат выше основного тона. Их частоты располагаются в естественном гармоническом порядке.

В начале был Звук. Звук положил начало всей нашей Вселенной, в конечном счете развившейся в сложнейшую структуру. Весь наш мир полон звуков. Звуки - это «кирпичики», из которых строится бытие.
 
Каждый из нас способен различать «хорошие» и «плохие» звуки. Отчасти звуки в окружающей среде оцениваются субьективно, но влияние большинства из них можно зафиксировать и измерить с помошью приборов. Мы можем объективно охарактеризовать их воздействие на наше настроение, тонус, пульс, мозговые волны и пищеварение.
Из этого следует, в частности, что влияние звуков на организм по большей части не поддается нашему контролю: если оно нежелательно, единственный способ противостоять ему — отгородиться от самого источника звуков, а это далеко не всегда возможно.
Исследования показали, что звуки низкой частоты оказывают по большей части негативное воздействие. Они вызывают упадок сил и депрессию или воспринимаются как угрожающие (например, гром или грохот землетрясения). Напротив, более высокие влияют на нас благотворно, повышая уровень энергии, как физической, так и психической.
Именно здесь и вступают в игру гармонические обертоны. Обертоны - это тонкие, едва уловимые призвуки высокой частоты, сопутствующие всем окружающим нас звукам. Только гармонические обертоны способны вселять в нас бодрость и заряжать нас энергией.
Гармонические обертоны в буквальном смысле слова перезаряжают наши внутренние аккумуляторы жизненной энергии. Аля этого достаточно просто слушать игру на определенных музыкальных инструментах, производящих широкий диапазон обертонов. А можно воспользоваться и самым простым и близким нам инструментом - нашим собственным голосом!
 
Источник:  книга Де Рейтер Дик "Волшебные Вибрации"

Заговоры на большие деньги читать только в одиночку, рядом никого не должно быть. Тогда заговоры будут работать и деньги станут у Вас прибавляться.


1.) Проводить магический ритуал необходимо ночью, ближе к полуночи, в ночь Полнолуния.....

2.) Возьмите монетку (не бумажную), можно 50 коп. (5 рублей). Но это кому как нравится, берите ту монетку которая вам по душе.

3.) Далее, подойдя к окну и глядя на луну (если её видно), взять монетку в правую руку и её гранью тереть (по кругу, по часовой стрелке) ладошку левой руки . И при этом читать заговор, три раза.

ИДУ НА ТОРГ КУПЦОМ,

ВОЗВРАЩАЮСЬ НА СОКОЛЕ МОЛОДЦОМ,

ПРИНОШУ ДОМОЙ КЛАД,

ДАЙ БОГ СТОЛЬКО ДЕНЕГ,

ЧТОБ НЕКУДА БЫЛО КЛАСТЬ.

АМИНЬ.



Вы закончили ритуальный заговор на деньги и богатство, помойте руки в солёной воде и спать . Мысленно отпустите желание, не давите на него. Пусть всё идёт своим чередом. Путь будет проложен, не Вами , но для ВАС.....

Заговорённую монетку необходимо потратить (примерно через месяц ) накануне Полнолуния (что нибудь на эти деньги купить, можно добавлять их до какой-то нужной суммы). А на слудующую ночь (в Полнолуние) вновь заговорить новую монетку и через месяц вновь её потратить. Весь магический ритуал будет повторятся каждый месяц...

Самая необыкновенная музыка - у Моцарта! Не быстрая и не медленная, плавная, но не занудная, и очаровательная в своей простоте. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали - "эффект Моцарта". Популярный актер Жерар Депардье испытал его в полной мере.

Дело в том, что приехавший покорять Париж юный Жеже, плохо владел... французским и к тому же заикался. Известный врач Альфред Томатис посоветовал Жерару каждый день по два часа как минимум... слушать Моцарта! "Волшебная флейта" и в самом деле может творить чудеса - через несколько месяцев Депардье говорил как пел.
 
Уникальность и необыкновенная сила музыки Моцарта, скорее всего, объясняются его жизнью, в особенности обстоятельствами, которые сопровождали его появление на свет. Моцарт был зачат в редкой среде. Его предродовым существованием было ежедневное погружение в мир музыки.
В доме звучала скрипка отца, который, безусловно, оказал колоссальное влияние на развитие нервной системы и пробуждение космических ритмов еще в утробе матери. Его отец был капельмейстером, т. е. дирижером хоровых и музыкальных капелл в Зальцбурге, а его мать, дочь музыканта, сыграла колоссальную роль в его музыкальном развитии, Она пела песни и серенады еще на этапе беременности. Моцарт родился буквально вылепленным из музыки.
 
Мощь музыки Моцарта впервые привлекла общественное внимание благодаря новаторским исследованиям в Калифорнийском университете в начале 1990-х годов. В центре по нейробиологии города Ирвин, который занимается изучением процессов педагогики и памяти, группа исследователей начала изучать воздействие музыки Моцарта на студентов и подростков.
Френсис X. Раушер, доктор философии, и ее коллеги провели исследование, в котором тридцать шесть выпускников университета с факультета психологии тестировались на индекс пространственного интеллекта (по стандартной интеллектуальной шкале Стэнфор-да-Бине).
Результат оказался на 8-9 пунктов выше у испытуемых, которые прослушивали в течение десяти минут «Сонату для двух фортепиано ре-мажор» Моцарта. Несмотря на то что эффект от прослушивания музыки продолжался всего десять - пятнадцать  минут, группа доктора Раушер сделала вывод о том, что взаимосвязь между музыкой и пространственным мышлением настолько сильна, что даже простое прослушивание музыки может дать значительный эффект.
 
«Музыка Моцарта способна "разогревать мозги", — предположил Гордон Шоу, физик-теоретик и один из исследователей, после того как были объявлены результаты. — Мы предполагаем, что сложная музыка возбуждает столь же сложные нервные модели, которые связаны с высшими формами умственной деятельности, такими как математика и шахматы. И наоборот, простая и монотонная навязчивая музыка может дать противоположный эффект».
На следующий день, после того как были опубликованы сообщения об открытиях в Ирвине, музыкальные магазиныодного крупного города мгновенно распродали все записи сочинений Моцарта.
Хотя потом интерес к "эффекту Моцарта" немного пошел на убыль, поскольку несколько скептиков опубликовали свои сомнения насчет феномена. Но при более детальном изучении оказалось, что классическая музыка действительно имеет сильное влияние на человеческий мозг.
Все эксперименты по изучению феномена основаны на предположении, что музыка оказывает влияние на мозг на анатомическом уровне, делает его подвижнее. А для детей она может значить формирование нейронных сетей, оказать сильнейшее влияние на умственное развитие ребенка.
 
Многочисленные противники, пытаясь экспериментально доказать, что никакого "эффекта Моцарта" не существует, регулярно приходят к выводу об ошибочности своих суждений.
Недавно еще один скептик изменил свое мнение насчет музыки Моцарта. Эрик Сайгел из колледжа Элмхерста в Иллинойсе воспользовался для этого тестом на пространственное мышление. Испытуемые должны были посмотреть на две буквы Е, одна из которых вращалась под углом по отношению к другой. И чем больше угол, тем труднее было определить, одинаковые буквы или разные.
Миллисекунды, затраченные испытуемым на сравнение букв, и были той мерой, которой определялся уровень пространственного мышления субъекта. К удивлению Сайгеля, те испытуемые, которые перед тестом слушали Моцарта, определяли буквы гораздо точнее.
В Гарвардском университете другой скептик, психолог Кристофер Шабри, проанализировал 16 исследований "эффекта Моцарта", в которых в целом участвовали 714 человек. Он не обнаружил никакого благотворного влияния музыки великого композитора и пока пришел к выводу, что улучшение мозговой активности у испытуемых происходило вследствие явления, которое психологи называют "радостным возбуждением".
Музыка улучшает настроение, а испытуемые - результаты тестов. Но Шабри решил продолжить серию экспериментов по изучению феномена, поэтому вполне возможно, что в скором времени лагерь сторонников "эффекта Моцарта" пополнится еще одним серьезным ученым.
Исследователи сделали  вывод, что вне зависимости от вкусов или предыдущего опыта слушателей, музыка Моцарта неизменно производила на них успокаивающее действие, улучшала пространственное восприятие и возможность более ясно и четко выразить себя в процессе общения. Нет сомнений в том, что ритмы, мелодии и высокие частоты музыки Моцарта стимулируют и загружают творческие и мотивационные области головного мозга.
_______________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved

С древних времен известно благоприятное влияние музыкальных произведений на состояние здоровья человека. Звуки воистину вершат чудеса, исцеляют, возвышают дух, волнуют, радуют, печалят.

Музыка слышится в текущих ручьях, бьющих ключом источниках, шуме дождя, грохоте горных потоков, непрестанном движении океанов и морей. Музыка слышится в дыхании ветра, шелесте листвы, щебетании птиц... Именно с помощью музыки человек непрестанно передает свои чувства и ощущения, именно с помощью музыки он выражает свое религиозное чувство и именно с ее помощью он передает свои горести, свои радости, свою любовь и все свои самые глубокие переживания.
 
Индийские философы говорили, что в начале человеческой истории не было языка, была, как поется в песне, “вечная музыка”. Люди выражали свои мысли и чувства звуками: низкими или высокими, долгими или короткими. Глубина тембра свидетельствовала о силе и мощи, а высота тона выражала любовь и мудрость.
Наши предки славяне говорили нараспев - отголоски их бытовой речи можно сегодня услышать в церкви, когда читаются Евангелие, Апостол и Псалтырь. Новгородское вече представляло собой в чистом виде оперу, с ариями, дуэтами и хорами. В замках и дворцах пение и музыка звучали почти круглосуточно, создавая благоприятный психологический фон жизни правителей.
Музыка способна излечить наши горести и хандру. Она заставляет заново  пережить и воскресить в памяти дорогие нашему сердцу воспоминания. Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Музыка влияет на дыхание, пульс и кровяное давление. Музыка снижает стресс и повышает иммунитет.  Музыка поднимает силу духа.
Музыка помогает росту растений,  баюкает детей, заставляет полки маршировать на войну. Музыка способна вдохновить на творчество. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумали свои произведения или в момент прослушивания музыки, или же сразу после этого. Музыка способна своим барабанным боем отпугнуть злых духов, воспеть хвалу деве Марии, воззвать к Будде ради всеобщего спасения, пленять и  успокаивать, воскрешать и превращать.
Музыка — это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на земле. Когда высшее сознание проснется в человеке, когда он разовьет в себе возможности более тонких восприятий, он начнет слышать ту грандиозную симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края вселенной, и тогда он поймет глубокий смысл жизни.
От первого крика до последнего предсмертного вздоха мы охвачены морем звуков и колебаний каждую секунду нашей жизни. Это первородный звук самого создателя, речь ангелов и атомов, та сущность, из которой так ладно скроены действительность и мечты, существа и Реальности.
______________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved

Музыкальное произведение изначально должно быть насыщено смыслом - неким духовным содержанием, передаваемым слушателю.

И совершенно неважно, каким образом будет происходить передача: прозвучит это произведение или оно будет только мысленно представлено, например, при просмотре нотной записи. Главное, что заложенные в музыке смыслы будут транслироваться, передаваться посредством музыкальной речи в невербальной (несловесной) форме.
 
Как известно, функции левого и правого полушария мозга не совпадают. Левое (логическое) — управляет речью. А правое (образное) — отвечает за восприятие конкретных образов и сигналов внешнего мира, и, в частности, за музыкальную деятельность.
Восприятие музыки представляет собой процесс раскодирования слушателем чувств и мыслей, заложенных в музыкальное произведение композитором и воспроизведенных исполнителем. Как бы живущая в музыке душа композитора вступает в своеобразный диалог с душой слушателя, и таким образом эмоциональный опыт прошлых поколений передается последующим.
Для того чтобы передать что-то с помощью музыки, нужно знать ее язык. Композитор, овладевая мастерством, знакомится с музыкальными традициями разных эпох.
 
Под термином музыкальный язык в традиционном музыковедении понимается совокупность всех средств музыкальной выразительности.
Музыкальный язык характерен как для определенной эпохи, направления, стиля, творчества композитора, так и для определенного музыкального произведения.
В процессе изучения "другого музыкального языка" не надо зубрить иностранные слова. Знакомство с ним происходит через вхождение человека в иной звуковой мир, приобщение его к новой культуре, иному мироощущению.
Для этого нужно как можно больше слушать разной музыки хорошего качества и обязательно в хорошем исполнении; слушать и учиться слышать — распознавать ее особенности.
Интересно, что темпы изменения музыкального языка от раннего средневековья и до наших дней постоянно ускорялись. Если в XVIII веке была определенная стабильность даже в самом подвижном компоненте — в мелодии, в XIX веке довольно мало менялись ладогармонические факторы и форма произведений, то в XX веке композиторы начали во всех направлениях активно искать пути создания "своего музыкального языка".
Этот процесс поиска новых форм самовыражения постепенно, но неуклонно набирает скорость. Поэтому сегодня основным стабильным компонентом можно назвать только сам факт использования музыкальных звуков и их основных свойств, все остальное — это подвижные, мобильные элементы.
Не всегда то, что было замыслено композитором при написании им своего сочинения, в адекватной форме воссоздается в сознании слушателя. В силу своей многозначности конкретизация музыкального образа у разных слушателей может оказаться различной.
То, что видят различные люди в музыкальных образах, представляет собой проекцию их внутреннего мира на причудливое зеркало звучащей музыкальной ткани, и содержание этих образов, подобно образам сновидений, представляет богатый материал для нахождения в прошлом опыте зон подавленного конфликта и заблокированных переживаний, которые сказываются на  нынешнем состоянии души и тела.
 
Исследования показывают, что эффект, производимый музыкальным произведением на слушателя, часто зависит не столько от содержания самого музыкального произведения, сколько от того, каковы особенности психологического склада слушателя, какие были условия его воспитания и как складывался его музыкальный опыт. Восприятие музыкального произведения может быть различным. Музыку по-своему "слышит" каждая эпоха, ее по-разному воспринимает один и тот же человек в зависимости от психологического состояния.
Примечательно, что новое произведение слушатели всегда сравнивают с тем, что они слышали раньше, а затем осознанно или чаще неосознанно включают его в знакомый им контекст. Если новая музыка обладает яркими признаками (например, известного жанра), то она вызывает в воображении слушателя знакомые образы (присущие этому жанру).
Если же произведение настолько незнакомо, необычно, неожиданно, что не в состоянии вызвать в слушательском воображении соответствующий контекст, то оно не будет воспринято как художественно содержательная музыка. Как ни печально, но это в равной степени относится как и к шедевру, так и к самой заурядной композиции.
 
По восприятию музыки люди делятся на зависимых и чувствительных. Для первых мелодический фон — акустический наркотик, повышающий адреналин — у человека исчезает чувство одиночества, страха. Для второго типа людей музыка неприятна — им предпочтительнее тишина. Но абсолютная тишина для человека еще более разрушительна, чем рок-музыка.
Если человека искусственно “погрузить” в “звуковой вакуум”, то он больше 40 часов не выдержит. В шумоизоляции теряется чувство реальности, уменьшается пульс, начинается депрессия. Недаром в средние века в монастырях громким пением и игрой на музыкальных инструментах спасались от искушений дьявола.
Людям экстравертированного склада больше нравится легкая эстрадная музыка, нежели призывающая к интроспекции серьезная академическая музыка. Ассоциативность и при восприятии музыки более свойственна слушателям-интровертам, подвижным в эмоциональном отношении, с острым переживанием жизненных конфликтов и склонных к самоанализу. Интроверты также отличаются большей целостностью восприятия и погруженностью в музыкальные ощущения.
 
В исследовании Гиббонса было установлено, что возраст также оказывает свое влияние на музыкальные предпочтения. Пожилые люди больше любят ту музыку, которую они слышали во времена своей молодости, чем ту популярную музыку, которая звучала в более поздние периоды их жизни.
Однако не существует фатальной зависимости между музыкальными предпочтениями, намертво связанными с динамическими характеристиками темперамента. Вместе с ростом музыкального опыта и расширением кругозоров развиваются музыкальные способности, совершенствуются психодинамические показатели биоритмики мозга и слушателям начинает нравиться и та музыка, которая по своему настроению первоначально была далека от их природного темперамента.
Было выявлено, что чем обширнее музыкальный опыт молодого слушателя, тем труднее ему выбрать понравившееся произведение из ряда прослушанных. Они все могут оцениваться высоко, несмотря на самое разное настроение, выражаемое в этих произведениях.
 
Психотерапевтический эффект от прослушиваемой музыки во внешнем плане проявляется в разрядке внутреннего переживания во внешнем движении, спектр которых может быть от легких покачиваний тела и рук до неудержимого плача. Во внутреннем плане интенсивное переживание музыки влечет за собой оживление далеких, но, тем не менее, продолжающихся оставаться аффективно значимыми, переживаний.
Один образ по ассоциативной связи вытягивает за собой другой и перед человеком разворачивается его собственная жизнь, окрашиваемая в различные настроения воспринимаемой музыкой. Изживание некогда подавленных и забытых событий жизни, попадающих в сознание в результате свободных ассоциаций, является основным принципом лечения в школе ортодоксального психоанализа.
В этом случае можно упомянуть и концепцию психодинамического резонанса основателя шведской школы музыкальной психотерапии Понтвика. Как под воздействием звуковой волны могут рушиться мосты и стены домов, так под воздействием музыкальных вибраций разрушается патогенный психодинамический комплекс, находящийся в сознании пациента и обусловливающий невротическое заболевание.
Для того чтобы музыка подействовала на слушателя наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Эта настройка заключается в том, что надо сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Их нельзя слушать без должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-либо посторонние дела. Из реальной жизни надо постараться шагнуть в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов, настроений и красок.
По существу любое восприятие музыки представляет собой разновидность медитации, называемой недирективной, т. е. свободной от какого-то навязывания извне. Здесь помогает упоминание о том, что в практике упражнений йогов музыку рекомендовалось слушать так, чтобы воспринимать ее не только ушами, но вдыхать при этом аромат звука, чувствовать его на своем языке, ощущать кожей, самому становиться звуком так, чтобы музыка пронизывала от кончиков пальцев ног до корней волос.
Очень важно уметь неотрывно следить внутренним слухом за звучащей мелодией, ни на мгновение на отпуская ее из зоны своего внимания. Мелодия должна стать той тропинкой, по которой слушатель пойдет и посетит самые потаенные уголки души - как своей, так и композитора, который эту музыку создал.
 
Если музыка воспринимается в живом исполнении, то бывает небесполезно войти в образ исполнителя и представить себе, что это ты играешь на скрипке или фортепиано, это твои пальцы бегают по клавишам или грифу, это ты - дирижер, управляющий первоклассным оркестром.
Практические задания на дирижирование воспринимаемой музыки увеличивают заинтересованность и вовлеченность в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный психотерапевтический эффект.
Любое целенаправленное восприятие с концентрацией внимания на объекте может быть охарактеризовано как медитативный процесс, потому что, наблюдая объект и размышляя о нем, человек как бы сливается с ним и начинает его видеть как будто изнутри, глубоко постигая его внутренние сущности и закономерности.  Смысл музыкальной медитации, заключается в соединении звучащей музыки со зрительными образами и специальными формулами внушения.
Можно говорить о недирективной и директивной медитации во время слушания музыки. Недирективная медитация имеет место тогда, когда слушатель свободно отдается образам и ассоциациям, возникающим у него в процессе наблюдения за развитием музыкального содержания. Директивная медитация представляет собой формирование определенной и конкретной направленности переживания, что осуществляется с помощи показа специально подобранных слайдов и произнесения формул внушения.
Если принять во внимание имеющиеся данные о локализации переработки вербальной информации в левом полушарии головного мозга, а невербальной - в правом, то соединение зрительных и музыкальных образов, с одной стороны, и формул вербального внушения, с другой - дает возможность синтезировать работу головного мозга, т. е. активно воздействовать на сознание личности человека и систему его отношений к жизни.
Таким образом мы получаем возможность влиять на мировоззрение человека, дефекты которого нередко приводят его к тому или иному заболеванию.
 
Приведем несколько полезных советов для лечения музыкой:
Расслабьтесь - это поможет вам "открыть двери бессознательного" и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно, хотите вы испытать успокаивающее действие или же стимулирующее и поднимающее настроение.
Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций.
Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему.
После прослушивания лечебной музыки отдохните некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное.
Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна. Терапевтическое использование музыки во время сна особенно рекомендуется для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных.
Музыку следует учиться слушать чтобы облагородиться, очиститься или даже решить какие-то проблемы. Слушая музыкальное произведение, нужно прежде всего знать, что оно собою представляет, является ли оно доброй или злой силой, какую энергию несет. Какова бы ни была пробужденная им сила, надо уметь ее использовать.
Слушание музыки помогает развитию особого типа внимания и памяти, облегчает процесс преодоления трудностей, обеспечивая творческую среду для самовыражения. Музыка вызывает воспоминания и ассоциации. Активное слушание музыки в расслабленном и восприимчивом состоянии стимулирует мысли, образы и чувства, которые могут быть далее исследованы и обсуждены с врачом или внутри благосклонного общества. Слушание музыки - хороший способ исследовать и понимать нашу и другие культуры.
Музыку нужно использовать как инструмент внутреннего творчества, чтобы вы благодаря ей смогли приступить к огромной духовной работе: зародить возвышенные образы, идеи, которые со временем реализуются. Особенно, когда речь идет о глубокой, мистической, религиозной музыке, которая вас возвышает, поднимает. Музыка — это сила. Музыка может стать чрезвычайно мощным средством, чтобы разбудить, облагородить, преобразовать, усовершенствовать.
 
Упражнение для развития восприятия музыки  “Музыкальное тело”
Это упражнение следует выполнять, лежа в теплом, относительно темном и удобном месте, где вас никто не потревожит. Это упражнение иногда может вызывать очень сильные эмоции. Если необходимо, вам следует изменить ход его выполнения, чтобы удерживать свои эмоциональные проявления в таких границах, когда вы можете от них чему - то научиться.
Выберите одно из любимых вами музыкальных произведений общей продолжительностью от пятнадцати до двадцати пяти минут. Не используйте музыку с вокалом, чтобы не погружаться в смысл слов. Лучше всего подходит текучая, умиротворяющая музыка. Включите звук и потратьте минуту или две, чтобы просто расслабиться.
Теперь воспринимайте музыку обеими вашими ступнями. Обращайте внимание на все ощущения, которые будут возникать в ступнях, и осторожно позвольте музыке присутствовать в этих ощущениях. Не пытайтесь это форсировать: нет никаких особо специфических ощущений, к которым вы непременно должны стремиться. Мягко переместите свой ум в ступни. Чувствуйте все, что там происходит, и "слушайте" музыку, звучащую у вас в ступнях.
Пусть вас не волнуют интеллектуальные доводы, что на самом деле вы слышите ушами, а не ступнями. Это все равно не так - ведь на самом деле вы слышите своим умом. Важно то, что желая слышать музыку в какой-либо из частей вашего тела, вы будете переживать процесс слышания/чувствования в этом месте.
Музыка помогает вам сосредоточить внимание на приятных, положительных чувствах в определенной части вашего тела, в которой вы ее слышите. Наслаждайтесь музыкой в ваших ступнях, и тем ощущениями, которые там возникают.
После того, как пройдет примерно минута, переместите свое внимание на икры ног, от лодыжек до колен. Направьте внимание на те ощущения, которые возникают там, и воспринимайте музыку в этой части вашего тела. Наслаждайтесь музыкой в ваших икрах и ощущениями в ваших икрах.
Затем, примерно через минуту (точное время не имеет принципиального значения) перенесите внимание на ваши бедра и ощущайте и слушайте там.
Двигайтесь через все тело с такими же минутными интервалами в следующем порядке: половые органы; таз, при этом обращая особое внимание на область, расположенную на два пальца ниже пупка; живот, грудная клетка и спина (однако не сосредоточивайтесь очень сильно на области сердца), затем плечи, верхняя часть рук, средняя часть рук, ладони, шея, лицо и, наконец, кожа головы.
Затем на минуту сосредоточьте внимание на пространстве внутри головы.
После этого воспринимайте музыку своим сердцем. Результатом этого, вероятно, будут сильные положительные чувства, в особенности если вы выбрали подходящую музыку. Погрузитесь в эти ощущения и наслаждайтесь ими.
Наконец, распространите ощущение и слушание музыки, а также все положительные чувства, которые у вас связаны с сердцем, на все тело. После того, как пройдет минута или две, пусть концентрация вашего внимания ослабеет, просто пребывайте в расслабленном состоянии до тех пор, пока музыка не закончится. Когда музыка стихнет, медленно встаньте.
Приведенная выше последовательность частей тела, которыми вы можете слушать музыку, не является единственно полезной, так что свободно пробуйте для себя различные последовательности.
___________________________
© 2011 - 2015 HealingMusic.ru | All Right Reserved

Сначала разберём, какое влияние на человека оказывают низкие частоты. Частоты 5-7 Герц вызывают в человеке дикое чувство страха. А, если идёт длительное излучение этими частотами, то мозг человека может вступить с ними в резонанс и погибнуть. Поэтому лётчикам запрещено заходить в грозовые облака, там очень часто появляются вихри и вибрации, работающие на частотах 5-7 Гц.

В научных кругах частоты от 5 до 7 Гц ещё называют «голосом моря». Это связано с тем, что в результате тектонических подвижек происходит смещение земной коры под водой. А это вызывает либо извержения, либо землетрясения. Эти подводные землетрясения и извержения вызывают определённую волну, которая распространяется по воде со скоростью 700-800 кмв час.
И очень часто в таких местах находят «летучих голландцев». То есть находят судно, а на судне никого нет. Заходят в каюту и видят - там кофе варится, на камбузе обед готовится. И ни одной живой души на корабле нет. То есть, когда идёт излучение, люди в панике не знают куда прятаться и прыгают от страха за борт корабля. Морские волны делают своё дело и люди погибают. Некоторые спецслужбы также используют излучатели на частотах 3,5-5 Гц, например, для разгона демонстраций. Это всё инфразвуковые частоты.
 
В 70-е годы прошлого столетия одна из рок-групп для большего эффекта решила использовать орган со сверхнизкими частотами, которые ухо не слышит. Это привело к тому, что зрители стали в панике разбегаться и выломали все двери. 
Звуковые частоты, которые не воспринимаются ухом человека, тоже на него влияют. В Краснодарском университете проводились опыты по влиянию различной музыки на биологические структуры. Было выяснено, что вся музыка цифрованная является кастрированной и не влияет так, как живая музыка. Брались произведения разных композиторов и смотрели, как развивается растение под влиянием музыки.
При воздействии поп-музыки, рок-музыки растения не развивались и, в конце концов, погибали. Хорошие результаты дала классическая музыка, лучше результаты у музыки духовного песнопения, но самые лучшие результаты дала японская пластинка с записью нашего Курского соловья, то ест живая природная музыка. Точно так же разная музыка влияет и на клетки человеческого организма. Это один из достоверных тестов, так как растение не обманешь. Низкие частоты воспринимаются нижними чакрами.
 Низкие частоты поднимаются резко. Поэтому для мозга, который привык работать на высоких и ультравысоких частотах, эти низкие частоты губительные.
 Многие знают, бывает, что человек мается с желудком, таблетки всякие глотает, на процедуры ходит, а желудок как болел, так и болит. Подходишь к нему и говоришь: «Что ты всё медиков слушаешь. Сходи к бабушке». Приходит к бабке. Бабушка ему говорит: «Ложись на лавку». Над животом что-то пошептала, и все боли утихли. И он здоровый пошёл домой. А потом, когда ещё что-нибудь заболит – уже к врачам не ходит. Они над ним не один год экспериментировали и не могли даже боль снять. А бабушка пошептала 2-3 минуты и вся боль прошла. Но она прочитала старую молитву или гимн обращения к нашим Богам на частоте 14-16 Гц, шёпотом. А это ещё даже не звуковые колебания. 1 Гц – это одно колебание в секунду.
На частоте 14-16 Гц, которую ухо не воспринимает, музыку можно слушать желудком. Когда органную музыку слушаешь, то низкие контроктавы входят в желудок и он «взыграл». То есть ухо не восприняло, а желудок воспринял. Наши Предки знали, в каком диапазоне работает желудок, печень, селезёнка и т.д.
Поэтому, просматривая заговоры русского народа, можно увидеть заговор от болей в желудке, от болей в печени, заговор для нормальной работы почек и т.д. Многие читают их обычно и говорят: «Бред какой-то, ничего не помогает». А когда наши Предки читали заговоры, то знали, с какой определённой частотой надо их читать, и какую амплитуду дать. Если нужен заговор на утихание сердечной боли, то там чакры расположены повыше и частота побольше.
Это говорит о том, что наши Предки владели и силой голоса. Поэтому, если я буду использовать очень низкую амплитуду колебаний голоса, то есть монотонно и очень низким голосом буду говорить, то вы начнёте клевать носом и засыпать. Амплитуда голоса как раз и влияет на человека. Даже во время войны, когда Красная Армия отступала, и у всех было подавленное настроение, Верховный главнокомандующий отправил артистов в части, чтобы они задорным пением, плясками, концертами влияли на психику, то есть поднимали амплитуду.
 
 А частоты от 20 до 200 Гц – это, как правило, средний диапазон сердца. Обычно говорят, что сердце работает на частоте от 58 до 75 Гц. Многие ошибочно сравнивают это с частотой пульса. Но пульс – это число ударов в одну минуту, а здесь мы имеем дело с частотой. Поэтому низкое горловое пение, когда поёт хор, даже мужчины говорят, что за душу берёт, и при этом дотрагиваются рукой до сердца. Сердце начинает нормально работать.
Классическая музыка как раз в этом диапазоне – 58-75 Гц. А пение уже в диапазоне от 400 до 1000 Гц. Даже камертон настроен на ноту «ЛЯ» с частотой 440 Гц. А нота «ЛЯ» у нас приходится как раз на чакру «Устье» (Вишудха). Оперные певцы перед выходом на сцену накачивают эту чакру – за кулисами распеваются: «Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля». То есть они создают частоту 440 Гц, чтобы прогреть чакру, наполнить её, чтобы потом выйти на сцену и спеть.
 Порог восприятия органа слуха от 20 до 17000 Гц, хотя и говорят, что до 20000 Гц. У телевизоров звуковой диапазон от 100 до 10000 Гц. Головной мозг работает на ультравысоком и СВЧ диапазоне частот. Поэтому, чтобы от головного мозга управляющий сигнал сверхвысокой частоты поступил в какой-то орган и тот нормально работал – должен быть проходим энергетический канал. А если энергетический канал перебит или нарушен. То управляющий сигнал до органа не доходит. Уже доказано, что микроволновые печи негативно влияют на работу головного мозга. Да, пищу в них подогревать можно быстро, но вред от них наносимый головному мозгу неоспорим.
 Диапазон работы сердечной чакры 20-200 Гц. Когда на человека воздействует частота 220-230 ГЦ, то начинаются перебои в сердце, повышается артериальное давление и сердцу становится тяжко. А нижний порог 50 Гц на сердце оказывает подавляющее воздействие. У нас 50 Гц – ток переменный. На западе 60 Гц, но напряжение 110 вольт и ток постоянный. Частота у них выше, значит и утомляемость ниже.
Но с чакрой «Устье» связаны и зрительные нервы. Когда мы долго смотрим телевизор. Который работает на частоте 50 Гц, частоте нашей сети, то он действует утомляюще. На западе смотрят на частоте 60 Гц, телевизор не действует очень утомляюще, поэтому им проще нашпиговывать телепередачи рекламой, это всё хорошо усваивается. Поэтому у нас реклама плохо идёт в сознание, у них идёт лучше.
Возьмите компьютерные мониторы. Пока они были на частоте 50 Гц, у людей быстро уставали глаза, появлялась раздражительность, сонливость. Потом пошла частота в 60 Гц и люди стали дольше работать на компьютере. Потом пошла частота 75 Гц, то есть мерцание экрана стало меньше и лучше стало восприниматься органом зрения.
Затем оптимальной стали считать частоту 85 Гц. В нашу страну затем стали завозить телевизоры с частотой 100 Гц. Утомляемость глаз будет меньше, но восприимчивость к рекламе, к информации, передаваемой с экрана телевизора, зависимость будет сильнее. Если просматривать документацию, то компьютеры уже идут с размером экрана 640х480 и частота до 250 Гц. На этих частотах человека уже можно программировать, так же как и компьютер.
При частоте 50 Гц используется система 25 кадра, передается два полукадра по 25 Гц – это телевизионный стандарт. Но в кинотеатрах кинопроектор прокручивал 24 кадра в секунду. И наши учёные разработали технологию, по которой, если вставить этот 1 кадр с совершенно иной информацией, то человеческий глаз не будет его видеть. Этот повторяющийся через каждые 24 кадра один кадр будет схватывать подсознание.
Наши разработали. Потом американцы вклеили 25-ым кадром рекламу попкорна. И все после просмотра фильма побежали покупать воздушную кукурузу. У нас на телевидении пошли сериалы «Рабыня Изаура», «Богатые тоже плачут»… народ впервые столкнулся с тем, что фильм прерывается на рекламу. Но не придавали значения использованию 25-го кадра, хотя она широко использовалась.
 
 Другой пример массовой подготовки человека к психическому воздействию, к введению информационных технологий, информационного оружия – целительные сеансы Анатолия Михайловича Кашпировского. Что он делает? Он определённым тоном произносит определённые кодовые для мозга фразы, и организм включает определённую систему реагирования.
Люди как реагировали? Кто руками машет, кого–то выворачивает, кто-то смеётся, кто-то плачет… Но, в зале, как правило, всегда сидели и магистры-оккультисты – «чернушники». Кашпировский вводит гипнабельный народ в определённое псисостояние, а «чернушники» начинают своё излучение. Не обязательно звуковое – на суггестивном уровне. И людям в зале становится плохо.
Для чего магистры-оккультисты это делали? Кашпировский многие секреты как бы раскрывал. А кто он для них? Просто врач-психотерапевт. Делали для того, чтобы подняться и сказать: «Посмотрите, что Кашпировский творит, люди чуть не помирают». Хотя Кашпировский к этому никакого отношения не имел. Но телекамере всё равно, что передавать, она передаёт как излучения от Кашпировского, излучения от людей в зале, так и излучения от «чернухи» несёт. И людям у телеэкранов становится плохо. А потом собираются данные по городам, чтобы Кашпировского запретить.
На Алана Чумака у них не удалось повлиять. Почему? А он по радио молчит и по телевизору молчит. Но он не молчал, все видели, что у него шевелились губы. Он шёпотом на сверхнизких вибрациях читал старые бабушкины заговоры. Излучение шло как от заговоров. Перебить эту частоту не получалось. Поэтому у Чумака нет и не негативных нюансов, как у Кашпировского.
 Раз частоты, которые находятся вокруг нас, действуют, значит, каждый человек подвержен каким-то определённым излучениям. В зависимости от того, на каком уровне эволюционного развития человек находится, какие чакры, каналы открыты, те частоты более всего и воспринимаются.
Не зря же у журналистов существует такой вопрос: «А какую музыку вы любите?» Для людей, которые находятся на нижнем уровне духовного развития, - это так называемая «ЖИТЬ», для жителей существует так называемая массовая поп культура, которая работает на уровне нижних чакр (материальный уровень). Там всё построено на психоритме: барабаны, тамтамы африканские.
 
Психоритмика активизирует нижние чакры, а верхние как бы ни удел остаются, и развитие человека прекращается. Те, кто повыше, уже слушают рок-музыку. Рок музыка достигает только творческой чакры. Выше идёт классика. А выше классики идёт традиционная народная музыка, то есть самое высшее для развития конкретного человека, конкретного народа. Вот приоритет музыки:
1 Народная или этническая музыка
2 Церковное песнопение
3 Классическая или симфоническая музыка
4 Классическая рок музыка, Народная музыка в рок-обработке, Баллады
5 Джаз, Регтайм
6 Популярная музыка
7 Электронная музыка
8 Реп, Техно и т.д. Барабаны и тамтамы
 
Я не пишу здесь рок-н-ролл, хард-рок, хэви-металл (панк-рок я вообще музыкой не считаю) – всё это разновидности. Пускай это будет группа хэви-металл, но всё зависит от того, что она играет. Есть же направление классики.
Например, венгерская группа «Эльда», которая играла произведения Ференца Листа. Те, кто слушали концерт «Листомания», после концерта пошли в магазин и скупили пластинки с классическим произведениями Ференца Листа. По-моему в 1999 году группа «Металлика» совместно с симфоническим оркестром дала рок-концерт.
В этом концерте звучали произведения григорианских католических песнопений. После концерта начали покупаться пластинки и компакт-диски, на которых записана классическая музыка. То есть подобные концерты дают толчок человеку послушать – «А как это звучит в оригинале?». 
 Многие считают, что джаз выше Рока. Джаз – это негритянская музыка, она действует на энергетические центры негритянского населения. И уже джаз был переработан в Регтайм. Регтайм в переводе с английского означает остановленное время, то есть играет, играет и раз, синкопа, остановка. А уже, когда Регтайм взяли за основу, то появилась Рок-музыка.
Битлз с чего начался, Роллинг Стоунз и прочие? Они начали исполнять английские баллады на новый манер, потом песни о любви, о народе, а потом уже в Рок вошли классические произведения. Популярная музыка или как её ещё называют, музыка однодневка. Ниже идёт электронная музыка, она не несёт в себе образы. Играют не живые инструменты, а компьютеры-синтезаторы.
 
 Кроме того в наше время нишу между народной и классической музыкой пытается занять церковное песнопение. Уровень влияния на человека церковной музыки намного выше, чем у классической, симфонической, но ниже народной этнической музыки. За столом поют народные песни, но вы не видели, чтобы где-нибудь за столом пели псалмы Давида?
Вот эта вся система, указанная выше – это всё энергия, энергетические излучения, которые действуют на ваше сознание, на ваше сердце, на все ваши органы. Здесь многое ещё не упомянуто. Все музыкальные направления никак не уместить в одну таблицу.
Многие считают, что песня «Коробейники» действует только на нижние чакры: «Распрямись ты рожь высокая, тайну свято сохрани…». Но здесь действуют и вибрации голоса. Фильм «Гори, гори, моя звезда», помните. Что там действовало? Его же пластинки после фильма разбирались. «Гори, гори моя звезда, звезда моя заветная…». Действовала уже даже не на чакры.
Церковная и народная музыка действует уже даже на Душу. Этническая, народная музыка действует не только на Душу, но и на Дух воздействует. А потому, пока в народе остаются народные песнопения, то народ жив, жива его Душа и Дух. Я не имею в виду некоторые современные ансамбли, которые пытаются наоборот опустить вниз до уровня популярной музыки, то есть «два притопа, три прихлопа».
Опустить с верхних чакр на нижние, то есть полнейшая деградация – восприятие перевести с душевного и духовного на материальное, то есть на эмоции и инстинкты. Те песни, которые берут за живое, у них даже словопостроение другое. Мы ещё будем разбирать, что каждая буква имеет определённую вибрацию. И вот в тех песнях есть такие вибрации, которые действуют на Душу…
 
 Следующая система влияния на человека – это интернет и компьютеры. Это система поглощения, которая уводит человека в иную, виртуальную реальность. Разберём пример: Мужчина работал на заводе, был кормильцем свой семьи. Завод закрыли, работать по специальности негде. И мужчина вынужден устроиться на работу подсобником, дворником, а у жены с работой всё нормально. Он, то там перехватит, то там, то вообще безработный.
Но психологически он воспитан так, что мужчина это хозяин, добытчик, кормилец семьи. А дома ему: «Да какой ты кормилец, какой добытчик, да с тобой с голоду помрёшь…». Это говорится молодому человеку. И куда он уходит? Он идёт к друзьям. А, если у друзей компьютер, они ставят какую-нибудь игру: «На, сядь, развейся, поиграй в «ходилки-стрелялки». Он там побеждает, там он себя чувствует победителем, там выливается вся его агрессия, проявляется его мужское начало и его затягивает.
 
Компьютер становится похлеще любого наркотика. Особенно сейчас, когда компьютер или ноутбук почти в каждом доме есть. Человек по интернету находит общение по всему миру, может даже видеть, с кем общается. Он может найти общение по Духу, по знаниям, по интересам. И он уже не принадлежит сам себе, его эта компьютерная сеть интернета поглотила. Вдумайтесь «интернет – паутина».
Кто плетёт паутину? Плетут пауки, чтобы попали жертвы в паутину. Зачем куда-то ходить? Зашёл в интернет магазин, тебе и на дом всё принесут. Фильм посмотреть – без проблем, любой, даже который ещё только вышел на экраны кинотеатров. Работа в интернете – пожалуйста. Заказы на создание Веб-сайтов – к вашим услугам. И человек не выходит на улицу, он уже вырван из данного мира. Он живёт в виртуальном мире, в искусственно созданном.
А виртуальный мир развили до того, что ты уже можешь принимать любой облик, заниматься виртуальным сексом. Там принимаешь облик, надеваешь шлем, перчатки… - общение на виртуальном уровне, но человек сидит в замкнутой комнатушке. Здесь уже используется не сила человека, используются только его мозги.
Раньше человек своими руками и мозгом чего-то добивался. А интернет поглощает Душу человека, он её уничтожает. А вслед за Душой уничтожается и Дух. На них влияют излучения монитора. Когда они постоянные, то идёт как облучение. Если бы как в советские времена существовала служба техники безопасности, они бы просто закрыли все эти компьютеры, потому что это вредно для здоровья. Если лучевые трубки мониторов влияют как радиоактивная система облучения, то жидкокристаллические экраны ноутбуков создают мягкое излучение, которое влияет на мозг через сетчатку глаз за счёт переменного мерцания трёх цветов. Мозг от такого воздействия разжижается.
 
 Очень сильно на человека влияют искусственно созданные разработки. Сейчас очень активно в мире используется система нейролингвистического программирования (НЛП). Нейро – нейроны (клетки) головного мозга, лингвистика – язык программирования. НЛП – языковое воздействие на человека на нервном уровне через его эмоции, поступки, слова и прочее. Очень часто НЛП используется в рекламе, в предвыборных программах.
Человеку, вроде бы, говорят обычные фразы. Взяли за основу то, что было известно с древности. Например, спрашивали человека: «Как вы относитесь к чайкам?». Человек отвечает: «Терпеть не могу». А чайка – это отношение к женщине. Образ коня – это отношение к мужчинам. Какой образ моря нравится: «Штормовое или штиль да гладь – Божья благодать?». А это отношение человека к любви.
Кому-то нравится бурная, кому-то глубокая, кому-то лёгкая, поверхностная и т.д. Одно из средств защиты, когда чувствуете воздействие на себя, мысленно поставить перед собой зеркало, зеркальным слоем от себя, тогда всё возвращается к посылавшему. Некоторые ставят двухстороннее зеркало: что я излучаю - остаётся мне, а всё, что излучают другие - возвращается к ним. Когда ты весь нервный, самое лучшее средство – это сходить в баню попариться или походить босиком по земле, она сразу успокаивает».
 
 В настоящее время методов психического воздействия на человека огромное количество. Приведу простой пример воздействия на психику с целью рекламирования какой-либо продукции. Все Вы неоднократно наблюдали на небесах радугу. Вид радуги записан и в нашем подсознании.
 Напомню детскую подсказку очерёдности цветов в радуге: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». То есть снаружи радуги внутрь идут цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. Вид такой радуги вызывает в человеке самые прекрасные чувства красоты и гармонии. А теперь давайте поменяем очерёдность цветов в радуге в обратном порядке.
 Сознание большинства людей даже не замечало, как такая перевёрнутая радуга мелькала перед блоком рекламы на одном главном российском телевизионном канале в течение целого года. Но подсознание чётко улавливало подмену истинной радуги ложной и отправляло сигнал в сознание человека обратить на это внимание. А внимание человек уже обращал на следующую за ложной радугой рекламу какой-либо продукции, что и требовалось.
 А теперь вспомните, какие чувства вы испытывали при быстром приближении опасности, например, переходя дорогу перед внезапно появившимся из-за поворота автомобилем? Основное - это чувство страха, но оно сопровождается и учащением пульса, и выбросом гормонов, и многими другими изменениями, которые с Вами происходят, но не улавливаются Вашим спящим сознанием. Но при этом происходит и выброс энергии, или как её называют «гаввах».
Огромное количество сущностей живущих в нашем мире только и ждут этого гавваха, чтобы подпитаться им. Эту технологию, обострения внимания нашего сознания, умело используют в рекламе вызывая подсознательный страх при резком приближении какого-то объекта или резком увеличении звукового сопровождения рекламы. А потом мы удивляемся, насмотревшись рекламы, почему дети плохо успевают в школе, почему болеют, откуда у нас хроническая усталость.
Всю энергию за счёт обманов и страхов, увиденных на телевизионном экране, мы выплеснули и подарили в качестве обеда различным Навным сущностям - лярвам, о которых мы ещё будем говорить. А потом, благодаря собственному невежеству, мы ещё удивляемся, почему наши дети часто болеют, почему у них иммунитет хуже, чем у нас в детстве и т.д. Таких и подобных дурилок множество. Подобные технологии широко используются и во время «пиарных компаний». Поэтому лучше вообще не смотреть никакой рекламы, особенно детям.
 
Статья создана на основе компетентного мнения Патер Дия Александра, главы Древнерусской Инглистической Церкви Православных Староверов-Инглингов, которое он изложил в своих лекциях в Асгардском (Омск) Духовном Училище.